C’est toujours amusant de choisir des bandes dessinées et des auteurs avant Angoulême. Certes, on ne fait pas tout cela au hasard mais les quatrièmes de couverture et les dossiers de presse ne sont pas toujours assez explicites pour aider à faire son choix. Or, ce choix devient lecture, interview et article… Heureusement, les attachées de presse qui nous connaissent, le hasard qui fait parfois de bien belles choses et le thème annoncé qui réveille en nous des envies incroyables, tout cela donc, nous emmène dans des univers pleins de satisfaction et alors on ne regrette rien !J’ai donc choisi Collaboration horizontale parce que l’album était dessiné par Carole Maurel, une dessinatrice que je connaissais, que j’avais rencontrée à Angoulême et que je voulais continuer à suivre. J’ai choisi Collaboration horizontale car c’était une bande dessinée sur un épisode de l’histoire que je connaissais peu et qui me posais de nombreuses questions : pourquoi avoir tondu des femmes à la fin de la guerre ? Enfin, j’ai choisi Collaboration horizontale parce qu’il était question de la vie quotidienne d’un immeuble pendant l’occupation et que je suis persuadé que la vie quotidienne est le révélateur de la vie réelle d’un peuple même en pleine guerre !Et me voilà avec cet album et d’entrée je constate qu’il est impossible de le reposer avant d’avoir terminé la lecture de la vie de Rose, du moins de cette portion de vie durant l’occupation. Rose est devenue par la suite une bonne grand-mère et la voilà qui raconte à sa petite fille Virginie comment elle est tombée amoureuse… Comme le dit l’autrice, on n’imagine pas que sa grand-mère a été amoureuse un jour…Navie raconte une histoire forte, la sienne certainement car la petite fille Virginie c’est elle d’une certaine façon, dans un contexte très banal durant l’occupation. Un immeuble, des familles avec beaucoup plus de femmes que d’hommes – certains ne sont pas rentrés de captivité – avec des enfants et aussi avec des Juifs… Tout pourrait aller pour le mieux si chacun ne s’occupait que de ses oignons, si la peur n’existait pas, si un homme de la police ne pensait pas avoir la responsabilité de sauver le monde entier, si certaines jeunes femmes n’étaient pas si jeunes et en manque d’affection…

Par ailleurs, tout irait bien si les occupants étaient tous des sauvages, des horribles militaires, vieux et alcooliques… Mais, parmi les Allemands occupants, il y avait de jeunes gens sympathiques et romantiques, potentiellement attirants, aimables, agréables…

Rose va connaitre le coup de foudre ! Et je n’ai pas envie de vous en dire beaucoup plus sur la vie quotidienne dans cet immeuble parisien… la grand-mère va se souvenir de tout cela et elle ne pourra que dire à sa petite Virginie : « Alors, je t’en prie, ma chérie, sois heureuse d’aimer, choisis toujours la vie… ».

Carole Maurel est la dessinatrice de cet album et sa narration graphique est d’une force incroyable. Elle met tout son talent au service de ce récit intime, sobre, profond, humain… L’esthétique est effacée et gommée pour laisser les mots nous toucher. Chaque personnage est crédible, chaque scène nous plonge en entier dans une vie pourtant si éloignée de nous et si proche à la fois… j’ai même le sentiment que Carole Maurel est tellement au service de son histoire qu’elle s’est entièrement approprié le récit… Carole devient Virginie, enfin Navie si vous voulez…

J’espère réellement que ces deux autrices vont encore travailler ensemble dans les années à venir car elles nous proposent là une très bonne bande dessinée ! Mille fois merci !!!

A Angoulême, il faut parfois faire travailler son cardio. C’est en effet en courant que j’ai dû traverser le site du festival pour pouvoir poser des questions à Arthur De Pins, auteur de Zombillénium mais aussi de la Marche Du Crabe, qui  faisait partie de la sélection officielle du festival de 2011. Une aubaine plus au moins inattendue pour moi, et des plus croustillantes.

Enfin, rencontre inattendue mais demandée depuis longtemps car j’ai littéralement harcelé Michel jusqu’à qu’il ait pu obtenir un petit créneau…

Trois albums de Zombillénium, et déjà un film en approche pour octobre. Et pourtant, Arthur de Pins explique que, même si la BD plaît, ce n’est pas lié à une quelconque forme de succès : « Pour moi, ça a toujours été logique que Zombillénium soit adapté en film ; je viens du dessin animé, mon coréalisateur aussi… »

Prévu pour le 18 Octobre, le long-métrage viendra donc étoffer l’univers de la bande dessinée, le tout avec un nouveau personnage principal : « Dans la bédé, on suit d’abord Aurélien,  qui est un personnage assez lunaire, dépassé par les évènements […],  ce ne sera pas le protagoniste du film, qui aura une personnalité et un passif très différents ».  On attend avec impatience l’arrivée des bandes annonces, dont on peut d’ailleurs avoir un avant-goût en regardant la collaboration qu’avait fait Arthur de Pins avec le groupe Skip The Use en 2013, avec le clip de Nameless World :

https://www.youtube.com/watch?v=OHXf7wEpBPI

Yannis

La dernière interview de ce festival d’Angoulême, juste avant de reprendre la route pour notre Bourgogne, a été avec l’équipe entière d’un album atypique, Irena. En effet, au fond du Chardon d’Écosse, charmant bar de la ville, nous avions rendez-vous avec Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël, les deux scénaristes de l’album, et David Evrard, le dessinateur. Une très belle rencontre même si David, l’homme du dessin, n’a pas beaucoup fait entendre sa voix… par contre, il a dessiné en nous écoutant et le résultat fut à la hauteur de son silence : édifiant !Pourquoi s’agit-il d’un album atypique ? Les auteurs ont décidé de raconter en trois albums, la vie – ou plus exactement une partie de la vie – d’Irena Sendlerowa. Cette femme a œuvré pendant quelques mois pour sortir des enfants du ghetto de Varsovie. Ce fut une résistante et en 1943 elle a été arrêtée, torturée et condamnée à mort. Elle n’a pas parlé et elle a été sauvée de l’exécution capitale in extremis… Elle est décédée à 98 ans, à Varsovie, en 2008…Pour Séverine Tréfouël, il est très important de raconter cette vie exemplaire car nous avons besoin de ces exemples pour avoir du courage, agir, rester humain dans des périodes de crise et nous en vivons une, nous aussi…  

Jean-David Morvan voulait la bande dessinée et même une narration graphique comme celle de David Evrard car pour raconter tant d’horreurs et cruautés, pour montrer le destin tragique des enfants, il était inconcevable d’utiliser un style réaliste. C’eût été trop cruel, insoutenable, illisible… tandis qu’avec un style plus rond, plus « enfantin », le pire finit par passer et nous atteindre…

Certaines scènes ont été très difficiles à dessiner. Le ton juste a finalement été trouvé à chaque fois grâce au travail combiné de cette belle équipe. Espérons que ce récit – qui n’est pas un récit de plus sur la Shoah mais bien le récit du sauvetage d’enfants au cœur du ghetto de Varsovie par Irena – saura trouver son lectorat le plus large pour nous montrer que bien souvent le courage d’une seule personne peut stimuler celui des autres et produire ainsi des miracles !

Le festival d’Angoulême, de sa préparation à ce grand reportage, fut, pour nous, l’occasion de découvrir des œuvres et de les lire, des artistes et de les rencontrer, des expositions et de les visiter… Mais, ce fut surtout une collection de moments de rencontre, de partage, d’écoute avec scénaristes, dessinateurs ou tout autre artiste du monde de la BD !

C’est donc dans ce cadre que nous avons donc eu l’occasion de rencontrer, lors de la deuxième journée de festival, Luc BRAHY, dessinateur de la bédé Cognac, un polar proposé en 3 tomes, alliant la ville de Cognac, et cette fameuse boisson que l’on aime tant, et l’univers mystérieux d’une enquête criminelle.Malgré un petit souci nous privant de Chapuzet, coscénariste de la série avec Eric Corbeyran, nous avons pu poser quelques questions à Luc sur son travail de dessinateur, que cela soit sur Cognac ou même sur ses autres réalisations. Nous avons ainsi pu apprendre que Luc est un dessinateur passionné par le dessin à caractère réaliste et qu’il n’a pas peur d’avoir plusieurs projets différents en même temps. Autodidacte, il a su se créer une patte graphique grâce à ses différentes inspirations de jeunesses (Hergé, Pratt et Hermann), dont il a su se détacher aujourd’hui : il est lui-même !Luc est un artiste attiré par les projets nécessitant un dessin pointu, réaliste et efficace. C’est bien ce que l’on peut constater dans ce polar Cognac ou très prochainement sur une œuvre basée sur l’aviation éditée par Glénat, œuvre pour laquelle il dit être totalement dans son domaine de création !

Pour certains, ce nom de Luc Brahi évoquera Imago Mundi, Oukase ou Les champs d’Azur… ce qui montre l’étendue de son talent…

Jérémy, Brice et Damien

C’est à l’espace des rencontres internationales qu’a eu lieu la conférence de Reinhard Kleist, auteur allemand de bandes dessinées.

« Dans mes livres, j’aime me concentrer sur un seul personnage pour illustrer une problématique, un sujet plus global », nous explique-t-il au cours de son intervention. « Par exemple, pour Rêve d’Olympe, c’est la coureuse Samia Yusuf Omar qui me permet de traiter de l’immigration vers l’Europe ».

Certains se rappelleront peut-être de cette athlète somalienne qui avait concouru au JO de Pékin 2008, finissant dernière, sous l’ovation du public. De retour au pays, elle est oppressée par les islamistes qui refusent la participation des femmes aux sports. Elle finira par s’enfuir de Somalie en 2012, pour participer aux JO de Londres. Elle traversera alors le Soudan, l’Éthiopie et la Lybie, pour finalement voir son embarcation sombrer dans la mer Méditerranée. Samia ne réalisera jamais ses rêves de sportives…

« Les médias ont tendance à oublier la route que nombre de migrants doivent parcourir pour atteindre la Mer Méditerranée et entamer la traversée », précise Reinhard. A travers les yeux de Samia, le lecteur peut alors se représenter la difficulté et les dangers auxquels les migrants sont exposés pendant leur voyage.

Comme dans ses autres ouvrages, Kleist effectue un travail de recherche assez conséquent, interrogeant des réfugiés, regroupant de nombreux témoignages… Il a ainsi pu rencontrer la sœur de son héroïne, Hodan Yusuf Omar, qui l’a soutenu dans son projet. Rêve d’Olympe entre donc dans la collection de portraits remarquables de l’auteur allemands, après Castro, Le Boxeur…

Philippe Valette auteur de la Bande dessinée George Clooney a sorti un tout nouveau livre déjanté nommé brillamment “Jean-Doux et la disquette molle”. Lecteur de ses premiers ouvrages, je me suis lancé dans la lecture de la nouveauté immédiatement…J’ai eu la chance de le rencontrer et de l’interviewer samedi dernier à Angoulême ce qui m’a permis de découvrir l’homme qui se cachait derrière le masque de super-héros. La pression était bien-là mais ce fut agréable, j’ai pu découvrir ses influences, ses objectifs, comprendre tout son univers décalé.Son nouveau livre parle d’une aventure en plein open space. La quête de la disquette peut faire directement penser à Indiana Jones et pour cause Philippe Valette s’inspire toujours des codes cinématographiques. Marquée par des réalisateurs comme Edgar Wright et James Gunn, la dynamique des propos, des plans et de la narration fonctionne à merveille.Après une belle lecture, un très beau moment convivial et instructif ![Lien vidéo autorisé par l’auteur Philippe Valette : https://www.youtube.com/embed/42Px3IsyadU ]

Alexis

“Ce qui m’intéresse dans la bande dessinée, c’est de dessiner et mettre en scène des créatures qui m’ont toujours fait rêver”.

C’est dans l’espace presse de Delcourt/Soleil, lors du festival d’Angoulême 2017, que nous avons pu rencontrer Jérôme Lereculey, dessinateur de bandes dessinées depuis 1994, dessinateur, entre autres, de la série Wollodrïn qui compte aujourd’hui de 8 tomes. En duo avec David Chauvel, le scénariste, l’illustrateur nous dépeint une fresque d’Héroïc Fantasy dans un monde sombre et menacé par la guerre.A cette occasion, l’auteur nous a parlé de sa relation avec le scénariste, de son amour pour le genre de la Fantaisie, de ses inspirations, provenant notamment de l’univers de Tolkien, et des motivations qui l’ont amené à dessiner. “Assez rapidement, je me suis dit que le dessin, c’était mon truc, je suis celui qui dessine [...], apparemment quand j’étais petit, il suffisait de me mettre dans un coin avec un papier et un crayon, et je barbouillais !”Une fois l’interview terminée, Jérôme nous a offert du temps, bien considérable à Angoulême… Du temps pour dédicacer et mettre en scène certains de ses personnages de Wollodrïn, et du temps pour une discussion plus personnelle sur nos parcours et nos intentions futures en tant qu’étudiants. Il a même accepté de nous donner des conseils en dessin après avoir regardé quelques-unes de nos créations…

La rencontre avec Alessandro Babucci était à l’image de l’homme et de son accent : chaleureuse.

La grande famille Delcourt/Soleil et l’équipe des relations avec la presse prennent soin de proposer des rencontres de qualité, mettant en avant les auteurs, les passions, les émotions, les créateurs… A ce titre, on ne peut que les remercier… et ce fut le cas, une fois de plus avec le dessinateur de la série Ekhö, Alessandro Babucci, un merveilleux professionnel qui nous a partagé son amour de la bande dessinée.Après un premier trait de crayon professionnel à l’âge de 18 ans, une carrière riche en albums et récompenses, il s’est retrouvé avec Arleston à chercher un thème pour une belle série… C’est ainsi qu’est née Ekhö, sorte de fantaisie moderne ou presque…

Alessandro n’est d’ailleurs pas avare en anecdotes sur la naissance de ce monde miroir, sur les jeux de ping-pong créatif avec Arleston et au final sa façon de dessiner cette magnifique série…

C’est l’osmose, la confiance et la relation entre ces deux hommes, un scénariste et un dessinateur, Arleston et Barbucci, qui font la force et l’efficacité de cette série… Tout cela donne naissance à des personnages hauts en couleur, attachants, comiques.

Le lecteur est entrainé à toute vitesse dans cet univers et rien ne peut le faire dévier de son chemin, lire la série jusqu’au bout… enfin, pour le moment, elle est en cours…

Nous avons encore plus hâte, après cette rencontre, de découvrir la suite d’Eckhö et les productions plus orientées Jeunesse que Barbucci a envie de réaliser, surtout depuis que sa fille l’a mis sur une nouvelle piste, mais c’est encore confidentielle…

Damien

Michel qui suit cette série depuis le début, enfin suivre est un bien grand mot car Sasmira, jusqu’à maintenant, a eu un rythme de sortie tellement chaotique que l’on a bien du mal à parler de série, se faisait un plaisir de rencontrer Anaïs Bernabé, autrice qui se retrouve aux commandes de cette histoire…

Mais Angoulême, c’est aussi le public, les lecteurs, les dédicaces et Anaïs, submergée par ses fans, est arrivée très en retard. Du coup, Michel est parti vers d’autres rendez-vous et c’est ainsi que je me suis retrouvée seule avec Anaïs…

Anaïs Bernabé est une jeune artiste qui a fait ses débuts avec le tome 3 de Sasmira, série débutée par Laurent Vicomte il y a tellement longtemps que je tairais cette date où je n’étais pas née…

Connaissant l’auteur-créateur depuis qu’elle est toute petite, très admirative de cette série, c’est avec aisance qu’elle l’a aidé à dessiner ce troisième tome. Maintenant qu’elle a fait ses preuves, c’est désormais seule qu’elle va aborder de nouveaux projets, dont La Pluie des Corps.

Quant à Sasmira, il y aura bien, un jour, une suite et une fin…

Oriane