Il y a quelques années, enfin comme le temps passe vite je devrais dire il y a deux décennies, j’ai découvert la série Lanfeust de Troy grâce à un de mes fils qui voulait pour Noël le dernier album sorti… Si mes souvenirs sont bons, ce devait être le tome 4 et donc nous étions en 1996. Très vite je dévorais ces quatre premiers volumes et je restais fidèle à la série. Je reconnais d’ailleurs que le premier cycle de cette série, c’est-à-dire les huit premiers volumes scénarisés par Christophe Arleston et dessinés par Didier Tarquin, est tout simplement exceptionnel, drôle, très bien écrit et avec un dessin narratif détonnant !

Mais, le plus important n’est pas là… En fait, à ce moment là, je découvrais un personnage atypique, le Troll Hébus. Comme tous les trolls de cette série, Hébus aime boire et bien manger. Il ne se lave pas beaucoup et il est accompagné par un lot de mouches… Attention ! Il est par ailleurs très dangereux pour les humains, comme tous les trolls, mais comme il est enchanté par Nicomède, tout va bien pour Lanfeust et ses amis… Mais je ne pouvais pas imaginer alors qu’en 1997 Christophe Arleston se lancerait dans une série parallèle, Trolls de Troy, cette fois-ci dessinée par Jean-Louis Mourier. Mais ce qui est encore plus fort c’est que cette série continue régulièrement, malgré les ennuis de santé du dessinateur, et que le tome 23 vient de sortir… Enfin, et ce n’est pas rien, ce dernier volume paru, Art brut, est excellent !Alors, bien sûr, excellent dans le genre car la série reste une série pour rire, avec des gags pas d’une grande légèreté… Si ce n’est que Christophe Arleston, comme tous ceux qui tentent de distraire les autres, provoque le rire en pointant dans notre univers, dans notre société, dans nos traditions, ce qui mériterait d’être corrigé, amélioré, changé, révolutionné… Et c’est fois-ci, nous allons parler peinture, art contemporain et bêtise humaine !

Tout commence donc dans la cité d’Hogdad où le Khalif Hopeïdemerfeil décide de créer un grand évènement pour faire parler de sa ville. Sur les bons conseils de sa fille, la princesse Petypoï, une grande exposition universelle se met en place et il va y avoir un grand concours de dessin dont le vainqueur se verra offrir la main de la princesse… Tout un programme…Le concours de dessin aura un thème unique : Les Trolls ! Voilà pourquoi cet album est bien dans la série des Trolls de Troy. Je vous passe tous les détails, comment on va capturer des Trolls pour les exposer et permettre aux artistes de travailler, comment tout cela évoluera et le résultat du concours de dessin…

Ce que je peux vous dire c’est que les réflexions sur l’art, la peinture, les artistes, la peinture contemporaine… tout cela est excellent et j’ai beaucoup ri retrouvant parfois le filon d’humour qui traversait les albums d’Astérix et Obélix lorsque le scénario était signé René Goscinny !

De plus, après les quarante six planches de l’histoire, vous allez bénéficier dans l’édition originale d’un magnifique cahier de représentations artistiques des fameuses peintures de ce concours… On va retrouver quelques grands classiques de la peinture revisités par les trolls… La Cène est tout simplement à hurler de rire, elle rebaptisée « Bande de trolls qui bâfrent à table en se prenant la tête » tableau que l’on dit aussi « L’Arsène »…

Durant ce dernier festival Quai des bulles, j’ai eu beaucoup de plaisir à rencontrer – une fois de plus – Jean-Louis Mourier, dessinateur de la série, et ce fut un moment bien agréable et léger…

Car, il faut le dire, ici rien de tout cela n’est bien sérieux mais cela fait du bien de rire de nos jours… Alors, si la série Trolls de Troy servait à cela, il faudrait tout simplement en rembourser l’achat par la sécurité sociale… Après tout, ne faut-il pas rire tous les jours pour conserver un bon potentiel humain et de bonne santé ? Donc, moi, je choisis de lire et relire Trolls de Troy et je ne m’en porte pas si mal… Donc, à vous de choisir !

Michel nous avait prévenu, parfois, les choses ne se passent pas comme prévu. J’attendais Christophe Arleston – scénariste – et Alessandro Barbucci – dessinateur – de la série Ekhö. Finalement, seul le scénariste s’est présenté devant mon micro…

Quand on écoute Arleston on comprend que « Ekhö » n’est pas une simple histoire de fantaisie. C’est avant tout le fruit d’une véritable histoire d’amitié entre Arleston et Barbucci. Ce sont deux amis de longue date qui ont écrit cette BD ensemble, du début à la fin. Ce n’est pas juste un  scénariste qui donne son histoire à un dessinateur. Ekhö, c’est la volonté d’Arleston d’écrire une histoire qui se déroule à New-York et l’insistance de Barbucci de dessiner une BD heroic-fantasy écrite par Arleston. Ils ont pensé ensemble les personnages et leur univers. Fourmille est une femme forte et libre, alors que Yuri est plus âgé et plus « sage ». A eux deux ils emmènent les auteurs dans leur monde et non l’inverse. Ils se laissent porter par ce que vivent les personnages et leurs évolutions. D’ailleurs la relation entre Fourmille et Yuri continuera jusqu’à ce qu’Arleston et Barbucci en aient fait le tour et qu’ils aient fini de raconter toute leur histoire.

Comme chaque tome explore aussi une ville particulière, beaucoup de lecteurs se demandent où ils devront suivre les héros – les auteurs aussi – après Paris, Londres, New-York, Rome, Barcelone, Hollywood… Et chacun y va de son hypothèse, si on était à Londres au lieu de Saint-Malo, on pourrait même parier sur la prochaine destination… Tokyo, Hong-Kong… Du coup – scoop – on peut le dire, il se déroulera en Afrique Noire ! Car Arleston veut évoquer certains sujets qui lui tiennent à cœur !Arleston – qui n’est pas là que pour faire rire – veut à travers ses histoires, parler de l’actualité, de sa vision humaniste du monde, démonter les clichés erronés qui sont encore véhiculés, participer à la destruction des croyances qu’on pourrait avoir sur certaines populations… Surtout quand il s’agit de ce continent et des pays Africains, d’ou son prochain tome avec cette destination que peu envisageaient…

Il veut remettre de l’ordre dans le monde des valeurs, avec des messages subtilement dissimulés dans ses BD, par le biais des situations, des personnages rencontrés et des dialogues, toujours finement ciselés chez lui.

C’est avec passion qu’il parle de son amitié et de sa collaboration avec Barbucci, du choix de son personnage principal, une femme. Pourquoi une femme comme Fourmille ? Entre autre parce qu’il aime comment Barbucci dessine les femmes, qu’elles soient fortes, sensuelles, sensibles ou volatiles…

La touche humoristique d’Ekhö souligne la joie de vivre de Christophe Arleston qui est un homme plein de vie, passionné par la bande dessinée et doté d’une grande bonté…  Ce fut pour moi une très belle rencontre. Merci !

En ce deuxième jour du festival Quai des bulles 2018 de St Malo, la rigueur était de mise. Nous ne pouvions plus nous reposer sur nos excuses de débutants et devions rendre un travail « simili » professionnel.

Mon interview la plus marquante de la journée fut celle d’Annaïg. Jeune auteure d’origine Bretonne, qui publie cette année une nouvelle bande dessinée qui lui  tient à cœur : Ys.

Ys c’est avant tout une légende, un conte Breton raconté par monts et par vaux, connu de tous. Annaïg y a cependant ajouté son grain de sel pour que celui-ci soit cependant plus en phase avec ses idéaux car « Tout est politique ». Il était en effet important pour elle de dépoussiérer cette histoire pour la remettre au gout du jour. Si la morale lui plaisait ce n’était pas foncièrement le cas de tous les personnages beaucoup trop stéréotypés inscrits dans des logiques patriarcales voir même des dogmes chrétiens.

Après « De ligne en ligne », son précèdent album qui se déroule dans un univers très urbain, la scénariste a souhaité revenir à ses origines dans une histoire plus proche de l’univers Antique. Ys mêle habilement la fuite d’une princesse désireuse de créer un monde plus juste et le destin d’un roi rattrapé par les obligations religieuses d’une société en pleine évolution.

De cette démarche, il ressort un ouvrage qui sait habilement jongler entre engagement et accessibilité. À mettre entre toutes les mains Ys séduira tant les plus jeunes avec son histoire et ses couleurs mais également les lecteurs aguerris qui sauront y déceler des idéaux très modernes.

Ce combat de l’ouvrage beau, bon et pertinent, Annaïg le partage avec son conjoint, Loïc Sécheresse, dessinateur de l’album. C’est un style tout en vagues et en volupté qu’il a su appliquer à cette œuvre pour lui donner une mouvance, une narration dynamique. Ses couleurs chatoyantes et les ambiances lumineuses sur les paysages simili Bretons vous transporteront dans un univers intense au parfum d’aventures.

Ys est plus que jamais une œuvre à partager sans modération tant pour se détendre qu’en apprendre sur le monde d’aujourd’hui.

Durant l’entretien, je n’ai pas vu passer le temps et j’ai pu apprécier de dialoguer avec une autrice de qualité, ferme sur sa position et heureuse de parler de son ouvrage… En sortant de cette rencontre, j’étais comme sur un petit nuage…

L’enfance, un thème essentiel pour Loïc Clément. C’est dans son enfance que le scénariste puisse son inspiration. Il traite de sujets personnels lui tenant à cœur et qu’il souhaite faire partager au public.« Chaque jour Dracula » est un livre traitant du harcèlement scolaire. Il connaît cette situation car il l’a subie durant son enfance. Il travaille sur ce thème avec beaucoup de profondeur tout en adoptant un ton enfantin. Il adapte donc cette thématique grave et peu traitée sur le fond. Il s’adresse à l’enfant pour lui faire comprendre tenants et aboutissants. Dans sa fiction, le scénariste s’adresse non seulement aux victimes pour leur permettre de comprendre leur situation mais aussi aux bourreaux pour leur faire comprendre leurs actions. Un livre à utiliser le plus souvent possible avec les enfants !

« Chronique de l’île perdue » aborde quant à lui le thème des rêves enfantins et des relations entre frères. Ici, on suit l’histoire de deux frères échoués sur une île mystérieuse où ils vont être confrontés à leurs peurs, leurs erreurs et à la rédemption ! Leur but sera de se retrouver et de grandir. Cette bédé touche à nouveau des sujets chers à Loïc notamment celui des relations au sein d’une fratrie.Nous retrouverons ainsi Loïc Clément dans de prochains ouvrages traitant de l’écologie ou encore du deuil et des fantômes. Tout un programme qu’il a présenté sans manière montrant son accessibilité totale…

Cinq minutes à chercher, cinq minutes à tourner en rond, cinq minutes de retard. Non décidément je n’étais pas sereine. Interviewer Benoît Cousin, l’éditeur de la série Conan était le moment que j’attendais à St Malo depuis le lancement du projet Quai des Bulles à Chalon. Mais, heureusement, Benoît Cousin arriva avec cinq minutes de retard. L’interview peut commencer sans que je l’aie fait attendre…

L’éditeur ? On se soucie surtout de l’illustrateur, éventuellement du scénariste, voire du coloriste…  Mais l’éditeur ? On ne connait rien sur lui et son nom s’efface de notre mémoire instantanément… D’ailleurs, à quoi peut bien servir un éditeur comme Benoît Cousin ? Il fait parti du pôle éditorial de la nouvelle série Conan. Les deux autres membres sont Jean-David Morvan, l’instigateur de ce projet et Patrice Louinet le spécialiste international de Robert Howard le créateur originel de Conan. Son rôle spécifique, en tant qu’éditeur, est de trouver les dessinateurs, les scénaristes, en somme les bonnes combinaisons de créateur pour que la création de chaque tome soit réussie, que la lecture fonctionne et que les lecteurs s’y retrouvent…

Passionné de littérature de genre, il est intarissable sur Conan. Il m’expliqua les enjeux et les objectifs de la réadaptation française de cette œuvre de 1932. Avec beaucoup d’honnêteté et de réalisme, il expliqua qu’un des enjeux était économique. En effet, le personnage de Conan possède déjà une communauté de fans fidèles prêts à acheter cette nouvelle série. De plus, Conan s’inscrit dans les goûts culturels actuels : Games of Thrones, Viking, Seigneur des anneaux, Harry Potter… Ainsi les éditions Glénat s’assurent une base d’acheteurs solide et peuvent se permettre de se lancer dans leur ambitieux projet.

Effectivement, ils ont décidé d’explorer les différents traits et aventures de Conan décrits par les écrits de Robert Howard.  Les gens sont habitués à la représentation budibuilder de Schwarzenegger dans le film culte de John Milius. Ici, les éditions Glénat désirent offrir une vision nouvelle et plus profonde du personnage jusque là laissée au rang de montagne de muscle sans cervelle dans l’imaginaire collectif. Chaque tome montre une nouvelle facette de Conan sous la plume d’un artiste diffèrent. D’un style cartoonesque à un style plus brut, le personnage reste toutefois le même : le barbare sauvage et félin, le guerrier impitoyable et indomptable.

Toutefois, malgré le parti pris audacieux et engagé, certains fans de Conan ne semblent pas prêts à accepter de voir l’image de leur héros évoluer. En effet, Benoît Cousin a dû se rendre compte qu’adapter un personnage culte c’est aussi se frotter aux «gardiens du temple» comme il le dit. Ce sont ces fans qui n’acceptent aucune autre représentation que celle qu’ils connaissent. Mais malgré le manque d’ouverture d’esprit de certain, d’autres se montrent au contraire agréablement surpris de découvrir «un autre» Conan !

Nouveau projet phare de l’année 2018 pour Glénat, la série Conan ne semble pas prête de s’arrêter, pour mon plus grand plaisir. Et il nous reste plus qu’à attendre novembre prochaine pour la sortie du prochain Conan au sous-texte apparemment plus érotique. »

Ce troisième jour à St Malo, même si stressant, fut pour moi l’occasion de rencontrer un auteur passionnant.  En effet après deux jours de travail plus que modéré il était temps de se retrousser les manches et de commencer les interviews.

J’ai pour ma part effectué celle avec Jérôme Lereculey, Malouin de naissance et illustrateur émérite de la bande dessinée Wollodrin, scénarisée par son ami David Chauvel.

Dans cette série de 10 tomes d’heroic-fantasy, on suit l’histoire de Nains, d’Hommes, d’Elfes et de ses héros favoris : les Orcs ! Ces humanoïdes à la peau verte sont bien trop souvent relayés au rang de simples méchants sans cœur et il était donc important pour les deux auteurs de les réhabiliter et de leur donner une histoire à la hauteur de leur musculature.

Si le cadre du récit est très comparable à un univers Tolkiennien, plusieurs points divergent totalement. Les elfes ne sont plus de simples humains aux oreilles pointus et toutes les races sont traitées de manière bien moins manichéenne comme des peuples luttant pour survivre dans un monde en guerre.

David et Jérôme se connaissaient depuis longtemps et ils avaient déjà eu l’occasion de travailler ensemble auparavant. Wollodrin a été pour eux un moyen de concrétiser enfin leurs rêves d’heroic fantasy.  Pendant ses 8 années de parution Jérôme a pu s’essayer à une nouvelle technique d’encrage. Il a ainsi évolué du feutre vers la plume et le pinceau, lui permettant un toucher plus sensible et plus précis. Si le premier album fut quelque peu laborieux il lui a néanmoins permis de perfectionner sa technique et de dompter, comme il le désirait, son encre farouche. Avec la permission du scénariste, Jérôme a ainsi pu exprimer sa créativité à travers cette série pour lui donner une vraie patte personnelle.

À l’image des nains, l’illustrateur est très bavard pendant ses phases de création et partage régulièrement ses problématiques avec son entourage, ses enfants dont il s’inspire d’ailleurs parfois…

La rencontre de cet artiste à grandeur humaine me donna envie de m’intéresser à la suite de son œuvre, envie que j’espère vous avoir communiquée.

On l’attendait depuis quelques jours après avoir lu « Collaboration Horizontale » et dès que l’on avait eu la confirmation de notre rendez-vous. Si le stress gagnait peu à peu mon estomac, la joie, quant à elle, commençait à me submerger jusqu’aux oreilles…

Je scrutais longuement chaque personne qui franchissait la porte de la salle de presse et enfin j’entendis Michel me dire c’était bien elle, qu’elle arrivait, Carole MAUREL !

Je sentis le stress former une grosse boule en moi au fur et à mesure qu’elle avançait mais, aussi étonnant que cela puisse être, et je ne m’y attendais pas, la dessinatrice était aussi stressée que moi. (Sourires partagés)

L’intimidation restait palpable, après une grande bouffée d’air et en balbutiant un peu, je me lançais encourager du regard par Michel et Caroline…

Mais comment en est-elle arrivée à ce stade ? Et bien pour la petite histoire, c’est après 7 ans dans le monde de l’audiovisuel et du graphisme qu’elle se fait découvrir lors d’un concours. Et là débute son aventure dans le monde de la Bande dessinée.

Les histoires qu’elle illustre sont pour la plupart destinées à un public adulte, des histoires drôles, d’amours ou encore de société.

On retrouvera une diversité thématique qu’elle utilisera  pour nous transporter dans son univers. Ses dessins seront traités avec des couleurs qui accompagnent ses personnages et leurs mondes, des couleurs qui participent à l’histoire, choix auquel elle tient. On retrouvera aussi dans ses dessins, des représentations très expressives notamment dans « Collaboration horizontale », ce qui nous permettra de traverser les pages du livre et de partager les sentiments des personnages.

Alors n’oublions pas de parler du petit dernier « Eden », véritable petit délice qui s’adresse à un public adolescent mais s’accorde très bien avec un public plus large. Classe sociale, injustice et choix sont les mots qui illustrent parfaitement cette histoire. Je ne vais pas vous en dire plus car si vous aimez aventure et anticipation, je vous invite à vous y plonger rapidement. Pour ce projet Carole et son scénariste, Fabrice Collin, ont choisi de vous narrer cela dans un diptyque.

Oui, je le dis souvent, la bande dessinée est née ou presque avec un cri du cœur pas toujours facile à vivre : « A suivre ! ». Mais reconnaissons que Laurent Vicomte a quand même poussé le bouchon un peu loin… En 1997, il commence une série magistralement avec le tome 1 de Sasmira… Je ne pensais pas être le seul à avoir adoré cet album mais j’ignorais qu’Anaïs Bernabé, dessinatrice des tomes 3 et 4, avait à l’âge de 12 ans lu, elle aussi, cet ouvrage et qu’elle attendait avec impatience…

A cette époque la jeune Anaïs Bernabé connaissait Laurent Vicomte, l’avait vu travailler et, secrètement, elle souhaitait un jour faire de la bande dessinée…

Le temps a passé, le second tome n’est pas sorti, les Humanoïdes – l’éditeur original – ont connu de très grosses difficultés financières, les lecteurs de la série sont restés sur le carreau… Pourtant, la critique comme le grand public avaient été séduits tant par le graphisme de Laurent Vicomte, que l’on connaissait du temps de la série Balade au bout du monde dont il avait dessiné les quatre premiers volumes, que par le scénario, et là on découvrait que Vicomte savait écrire les histoires…

Puis les mois se sont écoulés, les années se sont entassées dans nos mémoires sans trace du tome 2 de Sasmira. Laurent Vicomte était aux abonnés absents… Il avait fallu 11 ans pour voir la réimpression du tome 1, il faudra presque 15 ans pour que le tome 2 arrive en librairie… Laurent Vicomte est alors accompagné au dessin par Claude Pelet… Polémiques, rumeurs, documentaire sur les onze ans d’écriture et de dessin… Tout est fait, de fait, pour transformer cette série en mystère, énigme… ce qui va bien avec cette série grandement énigmatique !

Puis, de 2011 à 2016, nouvelle attente et le tome 3 sort avec cette fois Anaïs Bernabé au dessin… Oui, un jour, Laurent Vicomte lui propose de reprendre le dessin de la série… Et elle accepte, elle relève le défi, prend des risques… L’aventure repart ! L’histoire n’est pas terminée mais la série Sasmira redevient presque une série plus ordinaire… Quoi que…

Il est question d’amour, de fidélité, de secret, de magie, de vieillissement, de temps, de mort, de pouvoir… et encore cela limite car chacun peut voir dans cette histoire ce qu’il veut bien voir comme dans toutes les grandes œuvres littéraires, ce qui permet de penser que Sasmira devrait pouvoir rejoindre La Comédie Humaine, Les Rougon-Macquart, Les caractères… et toutes les belles choses que vous avez rangées dans votre bibliothèque…

Stan et Bertille sont nos contemporains, Prudence est du dix-neuvième siècle et Sasmira est beaucoup plus vieille car elle serait née il y a plus de 4000 ans en Egypte… Pourtant, ces quatre personnes sont les personnages phares de cette série et ils vivent bien – du moins à un moment donné – dans la même époque… Illusion, magie, fantastique, délire… allez savoir…

Aujourd’hui, à Saint-Malo, lors du festival Quai des bulles 2018, j’ai eu le plaisir, pour la première fois, de rencontrer Anaïs… Disons que la rencontre a failli passer à l’as mais finalement, elle a bien eu lieu… Ce sera probablement la dernière autour de Sasmira car la série est maintenant bien terminée et l’autrice veut passer à autre chose…

Les réponses arrivent avec fluidité, précision, honnêteté. Le sourire est toujours là et j’ai passé un excellent moment autour d’une bande dessinée qui m’a fasciné et que j’ai appréciée jusqu’au dernier volume… Depuis 1997 j’attendais ce mot fin…

Je ne peux donc que vous conseiller de découvrir cette série Sasmira et si lors d’un salon vous entendez le nom de l’autrice Anaïs Bernabé, n’hésitez pas car elle m’a confié adorer les dédicaces. Ce n’est pas pour elle que du travail ou un cadeau au lecteur, c’est un véritable plaisir. Elle aime la liberté du dessin d’une dédicace et elle apprécie ces rencontres avec ses fans, ses lecteurs…

Un magnifique moment, intense et doux. Merci Anaïs !

J’ai eu le plaisir de rencontrer en même temps Jak Lemonnier, illustrateur et Eddy Simon, scénariste de la BD «D’un Renoir à l’autre» qui est une biographie sur Auguste et Jean Renoir, « une BD qui entremêle leurs deux vies, tout en faisant ressortir leur humanité » tient à signaler le scénariste. E.Simon m’a montré l’influence qu’Auguste a eu sur son fils, Jean, et comment il a guidé son travail, tout en nous racontant leurs vies et le contexte qui les encadrait. Pour être au plus proche des personnages réels et de leurs expériences personnelles il s’est beaucoup documenté et s’est grandement inspiré des textes autobiographiques Jean Renoir lui-même.