Le festival d’Angoulême a aussi été l’occasion de rencontrer Stéphane Oiry,  ami de longue date de Lewis Trondheim, avec lequel il a pu réaliser récemment Maggy Garrison, un polar se déroulant dans le Londres contemporain.

On y suit le personnage de Maggy, l’assistante d’un détective privé fainéant et alcoolique. «Le personnage de Maggy devait être banal, elle devait être une femme que tout le monde pouvait croiser dans la rue, pas une nana avec des gros seins et un flingue, comme on le voit trop souvent dans le monde du Polar», nous livre Stéphane. Entre deux sarcasmes, on remarque alors qu’elle sait faire preuve d’une grande perspicacité dès qu’il s’agit de gagner de l’argent !«L’enjeu était de décrire une certaine dureté de la société, montrer la réalité », explique Stéphane. C’est donc au travers d’une mise en scène assez froide, assombrie par des noirs très puissants, que se déroule le récit. Avec des personnages secondaires crapuleux mais charismatiques, ainsi que l’humour grinçant, en retrait, mais toujours présent, de Trondheim, Maggy Garrison revisite le style du Polar avec une certaine fraîcheur.Bien sûr, un petit regret après cette belle rencontre, celui de n’avoir pas eu en même temps le scénariste, Lewis Trondheim… on ne peut pas avoir à chaque fois beurre et crème fraiche (resterait à savoir qui est qui !).

Yannis

L’Espace Polar BD SNCF a encore une fois ouvert ses portes au festival de la BD d’Angoulême. Au programme, des quizz, des énigmes… Toutes sortes de jeux sont alors proposés, avec à la clef de nombreux cadeaux à gagner. L’espace, quant à lui, confortable et à l’ambiance festive, a su réchauffer le cœur des festivaliers tout au long de l’évènement. Le Studio Photo Polar permettait même d’immortaliser sa venue avec une mise en scène comique.L’engagement de la SNCF dans le polar remonte à quelques années quand la SNCF a choisi ce genre – en roman, bédé et film – partant du principe qu’un voyageur passe un bon moment avec un polar. Comme aujourd’hui, on peut profiter de son polar en voyage sous des formes diverses, il était normal d’être présent aussi bien à Angoulême pour la bédé qu’à Clermont-Ferrand pour le court métrage sans oublier le roman classique, bien sûr !Partenaire du festival d’Angoulême depuis pas moins de 11 ans, la SNCF a su apporter une valeur ajoutée au festival en s’intéressant à la BD Polar, à travers le Fauve Polar SNCF. Cinq Bédés ont cette année encore concouru. C’est par le vote du public qu’est attribué ce prix, et cette année, les vainqueurs sont Vincent Clerisse au dessin et Thierry Smolderen au scénario, avec leur « L’Été Diabolik ». C’est au cours de la remise des prix qu’ils ont pu nous exprimer leurs intentions, leurs inspirations, et leur parcours dans le monde de la bande dessinée. « La bonne planque du festival » a donc encore de beaux jours devant elle, autorisant l’accès à l’espace aussi bien aux festivaliers qu’au public extérieur. Et son activité ne se limite pas qu’à Angoulême, puisque La SNCF fait voyager – normal c’est le cœur de son métier – son espace polar dans de nombreux festivals et gares, autour du roman et du court-métrage.Yannis

On a tous connu le poète, l’auteur, on a tous récité Jacques Prévert quand on était enfant mais le connait-on vraiment ? Je me suis toujours dis que connaître sa vie aurait pu m’aider à apprendre ses textes dans de meilleures conditions. Christian Cailleaux et Hervé Bourhis m’ont permis d’en apprendre plus sur un sujet aussi délicat, ils l’ont fait avec une bande dessinée. Cela aurait pu paraitre incongru à mes professeurs de français mais quand on réfléchit bien, dans le cas de Prévert, lui qui aimait dessins, collages et autres formes artistiques, ce n’est que naturel…

La bande dessinée se focalise sur la jeunesse de Prévert. C’est ce que l’on connait le moins et la partie sur laquelle il y a le moins de documents. Après, il y aura les films, les reportages, les aspects médiatiques… Mais cette jeunesse, ces moments où l’artiste se construit, se forme, se cherche et se fait des relations… Ces temps particuliers où il séduit et agace, sont réunis, imaginés, retrouvés et greffés dans un récit poétique, illustré, drôle, humain comme autant de moments de vie qui fourmillent d’informations… on en prend plein les yeux et on ne se perd pas car la bande dessinée est très bien construite, dessinée avec talent, le tout dans un esprit « Prévert » !C’est avec plaisir que l’on découvre la vie de l’auteur et son caractère, sa personnalité, ses amis… Quand  on termine la lecture, quand les textes appris jadis remontent à notre mémoire, on a envie de se précipiter sur les textes de Prévert, pour les redécouvrir… tous… sans exception !

Le temps passé avec Hervé Bourhis et Christian Cailleaux fut un excellent souvenir car intense et même marqué profondément par la présence de Prévert… Oui, il était avec nous, tout simplement !

Alexis et Michel

Après le traumatisme profond subi dans le milieu de la bande dessinée et de la caricature, on attendait une réaction forte pour récompenser les auteurs courageux. Tout ne s’est pas passé comme prévu et les prix officiels du festival international de la bande dessinée n’ont pas pris en compte cet aspect de la création bédé. C’est pour cela que les éditions Fluide Glacial ont créé un prix, Couilles au cul !

Du coup, pour la deuxième fois, cette remise a bien eu lieu dans un lieu étroit et intime, avec la rédaction du journal Fluide Glacial. C’est avec plaisir que les personnes présentes ont vu le prix remis à une dessinatrice turque, Ramize Erer. Vous imaginez bien à quoi peut ressembler le trophée avec un tel titre, mais si tout cela manque d’élégance, l’objectif, lui, est atteint et on récompense l’auteur qui en a des bien accrochées et qui prend des risques pour défendre la démocratie, l’égalité entre les êtres humains, le féminisme…

Le prix récompense cette année Ramize Erer pour son courage artistique et politique. Exilée depuis quelques années en France avec sa famille, le prix lui offre la possibilité de remercier la France qui lui apporte aujourd’hui son soutien. Elle ajoute qu’en Turquie elle n’aurait pas eu la possibilité de pouvoir s’exprimer librement. Les conditions ne permettent pas aux dessinateurs d’avoir une pleine liberté d’expression et la plupart sont envoyés en prison pour des caricatures. Ramize Erer suite aux différentes menaces a pris la décision de s’exiler ce qui lui permet de pouvoir vivre et de continuer à décrire la société turque mais elle ne peut que regretter ce système politique qui refuse la démocratie, la critique, les caricatures…

Avouons bien volontiers que c’est le nom du prix qui nous a attirés ce jour-là mais nous ne regrettons pas d’avoir entendu cette résistante turque, une résistante armée de crayons !!!

Alexis

Martin Luther est né en 1483. Dans sa jeunesse, pris dans un orage effroyable, il se tourne vers Dieu et s’engage, s’il survit, à consacrer sa vie entière à Dieu. Cet épisode n’est pas certain du tout mais c’est celui dont se servent Olivier Jouvray et Filippo Cenni pour ouvrir leur bande dessinée consacrée à Martin Luther.Martin Luther fait bien partie de ceux qui ont fait le monde – à ce titre il a totalement sa place dans la collection historique de Glénat – et on peut même penser que parmi les personnages importants de l’histoire il appartient à ceux qui sont encore influents voire même très influents ! En 1517 – il y a 500 ans cette année – il placardait sur la porte de son église les 95 thèses qui allaient entrainer l’Eglise catholique dans une scission terrible. Léon X régnait à Rome et il ne comprit pas qu’il ne s’agissait pas d’une simple petite révolte d’un moinillon allemand mais que nous avions là les bases d’une nouvelle religion, d’une véritable réforme du christianisme, plus exactement dirait Martin Luther, d’un retour au christianisme initial…La bande dessinée va sortir dans quelques semaines mais durant le festival d’Angoulême, au cœur du temple réformé de la ville, Filippo Cenni exposait ses planches et il a accepté de me rencontrer pour parler de son personnage, Martin Luther. C’est pour moi l’occasion de parler de ce qui fait la particularité d’Angoulême : quand la bédé s’y installe, elle occupe tous les lieux de la vielle, de la gare à l’Hôtel de ville, du tribunal à la cathédrale, des restaurants aux magasins de fringues, des musées au temple, des banques aux cabinets d’assurances… Bref, toute la ville ne vit plus que pour la bande dessinée, par la bande dessinée, avec la bande dessinée…Retrouver un auteur, dans un temple, au milieu de ses planches, c’est très sympathique et cela montre qu’au-delà des croyances des uns et des autres cet art narratif est capable de relier les lecteurs entre eux !

Avec Filippo nous avons donc parlé de Martin Luther, de son caractère, de son influence aujourd’hui, y compris en Italie, de sa vie, de la Réforme, de la bande dessinée, de l’Histoire… Il faut rappeler que Cenni est aussi le dessinateur de l’album consacré à Saint-Louis chez le même éditeur.

L’auteur est italien mais il parle très bien le français avec un bel accent chantant qui transforme une journée assez morose sans soleil en journée méditerranéenne… pour un peu, on aurait presque un coup de chaud ! Filippo Cenni est un homme très agréable et il faut aussi remercier les personnes de la paroisse réformée qui ont accueilli l’exposition et qui nous ont très bien reçus… Avec un café, à l’italienne !

Il y a des auteurs que l’on découvre un jour parce que le livre nous arrive dans les mains… Hasard, circonstances, relations, peu importe le cheminement du livre, il est là et on le dévore… Un jour on découvre Match, Un océan d’amour ou Âme perdue… Un point commun, le dessinateur, Gregory Panaccione ! C’est ainsi que l’on trouve sa dernière production, Chronosquad, série très particulière, déjantée et fantastique, sur un scénario de Giorgio Albertini… On lit avec prudence, on est séduit et on attend la suite…Giogio Albertini est un archéologue de formation, auteur de plusieurs essais historiques et il rêvait depuis longtemps d’utiliser la bande dessinée pour expliquer aux lecteurs la vie quotidienne à une époque ou une autre. Mais il ne voulait pas écrire quelque chose de difficile à lire, il fallait une véritable bande dessinée d’aventure, avec rythme, humour, émotions…C’est ce projet un peu spécial qui a retenu l’attention de Gregory Panaccione, le dessinateur. Le résultat est très simple au départ dans sa vision générale : les riches peuvent aller passer leurs vacances dans d’autres époques et il y a une sorte de police qui réglemente ces déplacements particuliers, la Chronosquad…On est dans une série de science-fiction mais avec une toile de fond historique d’une grande qualité… car nos personnages voyagent beaucoup dans le temps et l’espace ! Une série qui allie humour et rigueur, science-fiction et histoire…On va intégrer cette brigade spéciale, la Chronosquad, avec le jeune Bloch qui vient juste d’être recruté pour une urgence, direction l’Egypte antique…La rencontre avec les deux auteurs s’est très bien déroulée et on sent très rapidement l’entente exceptionnelle qui unit ces deux auteurs. Pour le coup, aucun silence, aucun temps mort, il faut presque faire preuve d’énergie pour les canaliser car cela pourrait partir dans tous les sens, comme dans leur série d’ailleurs !Deux tomes sont parus sur quatre prévus… Il faudra donc attendre un peu pour avoir la suite et la fin !

C’est en 2004 que j’ai rencontré pour la première fois Christophe Bec et c’était pour le scénario de la série Carême, une histoire qui m’avait beaucoup touché. A cette époque j’appréciais énormément la maison d’éditions Humanoïdes Associés et je trouvais qu’elle proposait des histoires profondément humaines…Christophe Bec allait poursuivre son travail dans la bande dessinée en étant tantôt dessinateur tantôt scénariste. Certes, les métiers sont différents mais il aime les deux car ce qu’il aime par-dessus tout c’est raconter des histoires, créer des univers, plonger les lecteurs dans son imaginaire, imaginaire qui ne manque pas de surprises…J’ai donc lu Christophe Bec – pour ne parler que des séries qui m’ont le plus marqué – dans Sanctuaire puis Bunker. Je ne veux pas limiter cet auteur à deux ou trois séries, mais j’avoue que ces exemples sont pour moi la preuve absolue de la qualité de cet homme et de sa capacité à créer du profond, du solide, de l’humain même si on est aux limites de l’humanité…Aussi, quand j’ai appris que l’auteur repartait dans une série de science-fiction-fantastique chez Soleil, j’ai tout de suite réagi et demandé à lire… avant de rencontrer l’auteur et son dessinateur puisque cette fois-ci il allait travailler avec Stefano Raffaele, dessinateur italien.Plantons le décor de cette série Olympus Mons dont le premier volume pose les bases… On est en 2026, une équipe de chercheurs de trésors travaille dans la mer Baltique. Dans les profondeurs aquatiques, ils trouvent un artefact inconnu et surprenant. Pour ceux qui ne sont pas habitués, un artefact est en quelque sorte une construction humaine à opposer à une formation naturelle. Cet artefact va se révéler des plus mystérieux…Dans le même moment, un médium au cœur des USA va avoir des visions liées à cet artefact… Enfin, sur la planète Mars où l’homme vient de poser les pieds, l’équipe d’exploration semble avoir trouvé les traces du passage – assez violent – d’un vaisseau spatial…

Reste à savoir si ces trois phénomènes sont liés entre eux et ce que tout cela signifie… d’autant plus que les auteurs s’amusent à nous parler aussi d’un phénomène étrange qui aurait permis à Christophe Colomb de découvrir l’Amérique…

Un très beau début de série et j’avoue qu’une fois que l’on est entré dans Olympus Mons, on n’est plus obsédé que par une seule chose : quand arrive la suite ???

En attendant, j’ai rencontré les deux auteurs à Angoulême, j’ai même bénéficié de l’aide d’un autre auteur italien pour traduire les propos de Stefano Raffaele car je ne me sentais pas capable de parler italien avec lui…

J’ai pu mesurer que ces deux-là s’entendent très bien et que c’est bien ensemble, avec un dialogue solide, qu’ils ont posé les jalons de leur univers. On a maintenant vraiment hâte de voir les choses bouger car ce premier volume passe trop vite… Il faut tout expliquer, créer les personnages, rendre tout cela crédible… Maintenant, on a envie d’entrer dans l’artefact, fouiller le vaisseau échoué sur Mars, entendre le chamane américain… Donc, à très bientôt !!!

Je sais que certains trouvent toujours pénible d’attendre la suite d’un album mais je rappelle avec un petit sourire au coin des lèvres que quand j’étais enfant – oui, c’était au siècle dernier il y a quelques décennies – c’était encore pire car on nous livrait deux à trois planches par semaine et il fallait attendre la suite au numéro suivant de Mickey, Pilote, Tintin, Pif ou Spirou… Donc, (A suivre) !

Bon, il est temps de vous parler de ma rencontre avec Zelba. Oui, Angoulême, c’est l’occasion des rencontres avec des auteurs. Parfois on a lu ces auteurs mais il arrive aussi que l’on fréquente leur page Facebook ou leur blog. On a une sorte de proximité avec eux, le sentiment de les connaitre et je ne parle pas de ceux que l’on rencontre chaque année…Mais il y a aussi des auteurs que l’on découvre. On lit leur ouvrage en avant-première, parfois même en PDF deux jours avant de partir pour le festival, on les attend en salle de presse mais on ne les a jamais croisés avant, parfois même on ne trouve même pas leur photo sur internet pour les reconnaitre !Ma rencontre avec Zelba c’est un peu tout cela. Je ne la connaissais pas du tout, je n’avais lu que ce « Udama chez ces gens-là » quelques jours avant de partir, je venais de toucher le livre bien réel que la veille, j’avais relu la bande dessinée juste avant pour bien me pénétrer du sujet et je dois le dire j’avais adoré cette histoire…

La rencontre fut merveilleuse, l’interview naturelle et paisible, le dialogue aisé, le tout avec un sentiment presque instantané de se comprendre… Pourtant Zelba, Allemande, m’avait dit que peut-être elle aurait quelques difficultés à comprendre certaines questions, à formuler ses réponses… En fait, rien de tout cela et un bonheur bien réel de parler ensemble, d’échanger autour de ses personnages…Venons-en à l’histoire d’Udama. Elle explique que tout est né d’une émission de radio sur Radio-France. C’est une présentation des problèmes rencontrés par les nounous sur Paris et à cette occasion, elle découvre que les nounous sont divisées, voir même en conflit, en fonction de leurs origines… Les nounous africaines d’un côté – sous-entendu les noires – et les maghrébines de l’autre… Elle imagine alors une nounou africaine, malienne, et va lui construire une histoire…

Pour incarner son personnage il fallait lui trouver une histoire solide et c’est là qu’entrent en scène Claire, Hervé et Rose. Rose est en quelque sorte le personnage essentiel car c’est le bébé qu’il va falloir garder et vous avez bien compris que c’est Udama qui sera désignée Nounou !Mais le personnage le plus important, allez savoir, c’est peut-être bien le couple Claire-Hervé. La maternité a déstabilisé leur relation, leur amour, leur vie. L’album, c’est leur histoire et comment ils vont réussir à retrouver un rythme, un avenir… ils s’aiment profondément mais doivent surmonter quelques épreuves et parfois Udama mettra la main à la pâte… et Udama saura aussi en profiter pour améliorer sa vie qui n’est pas tous les jours facile car elle aussi maman…

Je ne veux pas vous en dire plus car le livre se suffit largement à lui tout seul et j’ai trouvé qu’il était écrit et dessinée tout en finesse, poésie et humanisme…

Quant à l’entretien, il s’est terminé d’une façon surprenante et émouvante. Quand j’ai arrêté l’enregistrement radio, Zelba s’est levé, a fait le tour de la table et m’a embrassé en me disant « merci »… J’avais bien compris que l’on était sur la même longueur d’ondes, mais c’était confirmé, j’avais donc bien compris son histoire…

Merci Zelba pour cette bande dessinée, pour cette rencontre, pour cette émotion et à très très bientôt !!!

Philippe Ogaki est entré dans ma sphère de connaissance bandes dessinées en 2005 en même temps que Patricia Lyfoung. Il faisait une partie des couleurs de la Rose écarlate. Mais son véritable travail d’auteur c’est avec l’adaptation de Guerriers du silence qu’il prendra forme, d’après le roman de Pierre Bordage et le scénario d’Algésiras. Il faisait ainsi sa grande entrée dans la science-fiction BD et il comptait bien y faire une vie entière… Après les série Meteors et Azur, il ouvre, en 2015, une nouvelle série de science-fiction, scénario et dessin, Terra Prime.Deux albums sont déjà sortis et le troisième va pointer son nez dans quelques jours… on est sur une planète lointaine ou un groupe de survivants de la Terre va tenter de s’installer. Mais, cette planète n’est pas vide et la cohabitation va être assez compliquée… Les thèmes sont très nombreux et classiques en science-fiction : amour, survie, vie sociale, technologie, politique, liberté, religion, humanité et perception des autres…Les étudiants, même ceux qui avaient lu cette bande dessinée, ont fui… Pas lâchement mais parce qu’il y avait trop de politique dans cette série. Cela ne leur plaisait pas… Pourtant, quand on réfléchit un peu cette politique dans Terra Prime est une politique avec un « P », c’est-à-dire une véritable réflexion, certes à travers des personnages de fiction, sur la façon de vivre et faire vivre la démocratie, dans une société humaine isolée, coupée de ses racines, avec une histoire particulière, avec des dangers importants autour d’elle… Dans les temps que nous vivons, c’est probablement beaucoup plus d’actualité que ce que l’on croit…J’avoue que je suis séduit par cette série depuis la sortie de premier tome et j’attends avec impatience le troisième volet pour ce mois-ci…La rencontre avec Philippe a été chaleureuse et sympathique, il a parlé de sa façon de construire et faire évoluer sa série et il revendique, bien sûr, l’aspect politique et l’interrogation religieuse qui sont pour lui essentiels à sa série car qui parle de communauté humaine parle nécessairement de politique et de religion, pas obligatoirement de magouilles politiciennes et ecclésiastiques…Bon vent à Terra Prime et à cet auteur que j’ai toujours beaucoup de plaisir à rencontrer !

En 2005, dans les anciens locaux des éditions Delcourt, rue Hauteville à Paris, je rencontrais une jeune autrice – on ne disait pas encore cela à l’époque – pour sa première bande dessinée, le volume 1 de la Rose écarlate. Pendant plus de trente minutes, de façon hésitante mais naturelle, avec la fraicheur et l’innocence d’une jeune femme, elle me parlait de son héroïne, Maud, de ses influences graphiques et scénaristiques asiatiques – mangas à la télévision en tout premier – et je découvrais qu’elle avait été aidée par un certain Philippe Ogaki pour les couleurs… Maud était une sorte de Zorro du XVIII^ème siècle et sa bande dessinée avec un côté cape et épée… Dès le départ, elle avait posé des jalons d’avenir avec un secret qui pesait sur les frêles épaules de Maud…En 2017, dans l’espace presse des éditions Delcourt, je reçois Patricia Lyfoung pour le douzième album de la série, Tu m’as ouvert les yeux. Ce n’est plus la première rencontre, je rencontre Patricia presque chaque année, à Paris, à Montreuil ou à Angoulême. J’ai suivi son travail, constaté son évolution, sa maturité, sa maitrise. Sans renier ses influences, elle ne fait plus du « à la manière de » mais du « Patricia Lyfoung ». La rose écarlate est devenue une belle série, elle a son public, il y a même une série dérivée, La Rose écarlate, Missions.Pourquoi les étudiants ne m’ont-ils pas accompagné dans cet entretien ? Tout simplement, comme l’a dit immédiatement l’un d’eux, parce que La Rose écarlate c’est la série que lisait sa petite sœur ! Non mais…En fait, moi j’aime bien ce type de lecture. Paisible, sereine, de qualité, cette lecture fait du bien et montre que l’on peut raconter de belles histoires sans pour autant tout baigner dans le sang, la violence ou la haine… Maud, le personnage central et un peu romantique au départ, a évolué, elle s’est épaissie au niveau du caractère, le scénario de la série est beaucoup plus complexe, les personnages sont en quête de leurs origines et le lectorat de la série a vieilli lui aussi quelque peu… La petite sœur a grandi en quelque sorte !Au départ, le thème principal était certainement la justice mais, au fur et à mesure, on parle amour, amitié, trahison, fidélité, souffrance, origine, maladie, courage, vieillesse, mort… Oui, Patricia propose une série plus complète, plus riche, plus humaine et cela devient meilleur !