Que la main est belle, à l’œuvre, quand elle fait naître sous nos yeux un dessin vivant qui raconte… Dessiner, raconter, enchanter… voilà ce que nous offrent ces grands artistes durant les quatre jours du festival international de la bande dessinée d’Angoulême… C’est aussi pour cela que chaque année on a envie d’y retourner !

Des photos de Shelton, Céline et Sandrine

Emmanuel Michalak
Série Aslak, Delcourt

Hub, série Okko
Éditions Delcourt

Quand le doigt devient instrument

La dédicace revêt ses habits de lumière

Zep dessine Nadia
Éditions Glénat

Philippe Buchet nous entraine dans son sillage
Editions Delcourt

Avec Roba comme Verron
Boule et Bill restent eux-mêmes

Vincent Wagner toujours au service de son scénariste Seiter
et du romancier Wilkie Collins, éditions Emmanuel Proust

Lors du festival d’Angoulême 2013, Hardoc et Hautière présentaient le premier album de leur série La guerre des Lulus, une publication Casterman. Une occasion de rencontrer ces deux sympathiques auteurs qui se proposent de réaliser une série jeunesse ayant pour toile de fond la Première guerre mondiale… La Grande Guerre !
Shelton : Comment est née cette histoire de La guerre des Lulus ?

Hautière : C’est tout d’abord né d’une envie de ma fille qui a quatorze ans et qui me réclame depuis des années une histoire avec des enfants qu’elle pourrait lire. Une belle histoire plus accessible que des thrillers que j’ai déjà écrits. C’était le premier aspect du déclenchement de cette histoire, puis il y a eu une discussion que j’ai eu avec une copine qui travaillait à l’Historial de la Grande Guerre à Péronne (http://www.historial.org). C’est un grand musée national consacré à la première Guerre Mondiale en Picardie, et mon amie me faisait remarquer qu’il n’existait pas, à sa connaissance, de bande dessinée sur cette période de l’histoire de France que l’on pouvait mettre dans les mains des enfants. A l’Historial, ils ont une librairie, on y trouve des romans jeunesse, des romans, des documents, et les seules bandes dessinées que l’on peut y trouver sont celles destinées aux adultes, donc sombres comme cette période et inaccessibles aux enfants, aux jeunes lecteurs. Ça a trotté dans ma tête durant une période assez longue puis je me suis dit, tiens, pourquoi ne pas faire quelque chose qui se passerait pendant la guerre de 14 qui mettrait en scène des enfants ? Evidemment, on n’est pas sur le front, on est à l’arrière, mais pas du côté français, à l’arrière des lignes allemandes.

Régis Hautière

Shelton : Une histoire qui se déroule durant la première guerre mondiale, avec des enfants, lisible par des enfants, sans que ce soit trop noir… Dites-nous en plus car cela semble difficile à trouver au premier abord ?

Hautière : On a quatre orphelins dont l’orphelinat a été évacué. On est tout près de la frontière belge. C’est au moment de l’évacuation de l’institution par l’armée française que les quatre orphelins en question qui étaient sortis sans autorisation sont tout simplement oubliés. Les Lulus ont échappé à la surveillance des adultes, ils construisent une cabane dans les bois. Tout le monde est paniqué par les  Allemands qui arrivent et on va les laisser à leur triste sort… Enfin, triste… Ils vont surtout être amenés à survivre pendant la durée de la guerre…

Shelton : Dites-nous quand même pour des Lulus ?

Hautière : Oui, quatre garçons, quatre orphelins, mais surtout quatre prénoms qui commencent par Lu… On a Lucien, Ludwig, Luigi et Lucas. Ils vont rencontrer une jeune fille, Luce. Mais cette dernière est-elle une Lulu ? C’est un questionnement que vont avoir les garçons car si son prénom peut convenir, c’est quand même une fille, mais surtout elle a des parents ! Certes, ils ont disparu à ce stade de l’histoire – ils étaient dans une colonne de réfugiés – il n’en demeure pas moins qu’elle n’est pas une orpheline…

Shelton : N’en disons pas trop sur le scénario car il va y avoir une série pour nous raconter le destin de ces enfants… Par contre, il semble que certains jeunes lecteurs s’interrogent sur un aspect fondamental pour la crédibilité de cette bande dessinée… Les Lulus vont tenter de survivre, ils vont récupérer des aliments dans l’orphelinat, en particulier de la farine… Mais que faire de farine si on n’a pas de moyen de cuisson ? Or la cabane n’est pas équipée d’une cuisinière ni d’un four !

Hautière : C’est vrai, je vois que vous avez croisé des lecteurs perspicaces, et c’est pour cela que dans le tome suivant ils vont construire un four dans la cabane…

Shelton : Nous voilà rassurés car pour le moment c’est essentiellement de la ventrée de confiture…

Hautière : J’adore la confiture comme Luigi…

Shelton : Ne restons pas que dans l’alimentaire… comment choisit-on un dessinateur quand on porte un tel projet de série de bandes dessinées ?

Hautière : Ce n’est pas un choix unilatéral, cela se fait vraiment à deux. En l’occurrence, j’avais déjà travaillé avec Hardoc avant la guerre des Lulus. On se connaît depuis longtemps, on habite la même région. On est amis ! On a même déjà travaillé ensemble en bédé (par exemple www.sceneario.com/bande-dessinee/LOUP+LAGNEAU+ET+LES+CHIENS+DE+GUERRE+LE+2-Mercenaires-5607.html ). D’une façon générale, quand je monte un projet de bande dessinée, je préfère travailler avec un dessinateur avec qui je m’entends bien car on va être amené à se fréquenter au moins un an donc le choix ne porte pas simplement sur les aspects techniques ou artistiques. Mais il faut que ce soit quelqu’un dont je respecte le travail, dont le dessin m’inspire… et tout cela était réuni avec Hardoc !

Shelton : N’en dites pas plus, Hardoc pourrait avoir la grosse tête… Justement, tournons-nous vers Hardoc, le dessinateur de cette série. Hardoc, un village, une abbaye délestés de leurs habitants, cela nécessite de la part du dessinateur d’aimer l’architecture, d’avoir des modèles, des repères…

Hardoc sérieux comme un pape

Hardoc : Le village est imaginaire même si l’abbaye qui sert d’orphelinat existe bien. Comme il s’agit d’un petit village, que l’abbaye est devenue un lieu modeste d’accueil d’enfants abandonnés, j’ai beaucoup épuré l’architecture du bâtiment existant pour faire naitre celui de notre histoire… J’ai quand même gardé un espace de grande taille pour que cela semble immense aux enfants, surtout quand il est vide. De plus, les enfants vont évoluer dans peu d’endroits de l’abbaye ce qui pour moi m’a permis de me concentrer sur quelques lieux de l’abbaye-orphelinat. Mais les Lulus sont très souvent dans leur coin de forêt, dans leur cabane, et du coup c’est aussi comme un huis-clos ce que j’aime bien. C’est comme si je les suivais, je les collais, caméra sur l’épaule dans un espace restreint… Dans les deux premiers tomes, on se limite à la cabane, l’orphelinat, le village…

L’abbaye-orphelinat

Hautière : Après, sans vouloir tout dévoiler, ils vont devoir quitter ce cocon et parcourir les routes de France…

Shelton : Hardoc, vous aimez dessiner les cabanes dans les arbres, franchement ?

Hardoc : J’expliquais récemment que moi qui habitais un petit village de trois cents habitants – village que l’on voit à un moment dans l’album – j’ai fait beaucoup de constructions de ce genre. Des grandes cabanes avec des véritables planches, des cabanes en dur ! Bizarrement, dans le village, il y avait un clan constructeur et un clan destructeur. On ne sait pas pourquoi, chaque fois que l’on construisait, d’autres venaient casser… Pour se défendre on avait acheté chez l’épicier du village des sortes de pétards ou petits feux d’artifices, on avait récupéré des morceaux de tubes en PVC et quand ils arrivaient pour leur œuvre destructrice, on tirait nos munitions en utilisant les tubes pour viser dans leur direction et les faire fuir… Oui, donc j’ai beaucoup construit de cabanes et je suis très heureux de prolonger cela avec les Lulus… Du coup j’aime bien aussi les animer, les faire parler, je revis une partie de ma jeunesse… Les dialogues de Régis [Hautière] me font rire tout seul quand je les reçois via l’ordinateur. J’espère que les voisins ne m’entendent pas trop…

Shelton : Le quel de vous deux a inventé le gag du marteau ?

Hautière : C’est moi, en tous cas, c’était bien dans le scénario. Moi aussi j’ai beaucoup de souvenirs de cabanes. J’ai grandi dans une petite ville de Bretagne, à côté de la campagne, et, là, on faisait aussi des cabanes, avec des pièges pour des ennemis imaginaires qui ne sont jamais venus. Les seuls qui tombaient parfois dans les pièges, c’étaient nous-mêmes…

Shelton : L’ennemi savait qu’il y avait des pièges trop dangereux et il ne prenait pas de risque…

Des éléphants en Bretagne ?

Hautière : Oui, surement et c’est la même chose pour les pièges à éléphants que l’on avait installés [rires]…

Shelton : Revenons-en à cette période de la guerre. Vous traitez l’arrière du front, de surcroît du côté allemand, est-ce que l’on trouve une grosse documentation sur la vie dans cette zone ?
Hautière : Non, en fait, il y a peu de choses écrites sur la vie quotidienne à l’arrière du front en zone allemande. Dans les romans et les films, on trouve quelques éléments mais relativement peu. Il faut donc se documenter beaucoup et surtout arriver à constituer un nombre d’objets conséquents sur la vie quotidienne, ces objets permettant d’identifier cette période. Par exemple, dans le tome 2, la petite Luce a besoin d’être soignée. Il a fallu se renseigner sur les médicaments qui existaient à l’époque. Il y avait déjà de l’aspirine, mais sous quelle forme, sous quel conditionnement, tout cela pour permettre à Hardoc de dessiner du vrai. Les flacons d’aspirine en 1914, on est à la fois loin de la guerre mais en plein dans notre sujet…

Shelton : Le premier volume porte le sous-titre de 1914. Il y aura un album par année…

Hautière : Oui, un par année ce qui permet aussi de voir les enfants grandir. C’est tout d’abord un phénomène physique – challenge du dessinateur – mais aussi un aspect mental, intellectuel et psychologique… on a des enfants au début de l’histoire, qui ont entre 11 et 15 ans. Donc ce sont des adolescents. A la fin de la guerre, ils seront devenus de jeunes adultes… Ils auront accumulé une expérience énorme avec une guerre par procuration en quelque sorte. Certes, ils n’auront jamais été sur le front mais reviendront changés par la guerre. Notre propos est de rester lisible par tous, donc pas de scènes de guerre comme pourtant il y en a eu. L’horreur de la guerre ne sera donc pas vue, mais évoquée à travers le point de vue des adultes, des soldats, des déserteurs…

Shelton : Hautière, on a l’impression que de votre côté le scénario est presque bouclé pour l’ensemble de la série, mais combien de temps faudra-t-il attendre pour avoir le tome 2 de la série, c’est à dire plonger dans l’année 1915 ? Le dessinateur traine-t-il trop ?

Hardoc : Je ne sais pas si le terme de « trainer » est le bon terme. Ce qui est certain c’est que techniquement c’est toujours plus long, plus délicat, de dessiner que d’écrire une bande dessinée. Mais pour le tome 2 on est bien avancé puisque les deux tiers sont déjà réalisés. Je suis en train de travailler sur deux grosses séquences de la fin qui me prennent un peu de temps.

Hautière : L’album est entièrement découpé, le story-board est fini, dans trois/quatre mois on aura terminé l’album, restera alors le travail de l’éditeur. On peut donc raisonnablement penser à une sortie entre septembre 2013 et janvier 2014. On ne travaillait pas avec l’idée du centenaire de la Guerre de 14/18 en tête, mais on va bien avoir à un moment les partions de notre série qui tomberont avec cette célébration qui devrait toucher beaucoup de monde. La coïncidence est pour le moins porteuse…

Hautière et Hardoc loin de leurs outils habituels

Il ne reste plus qu’à lire cette série qui nous fait plonger dans cette période au moment où nous allons nous souvenir collectivement de cette grande boucherie humaine qui ravagea l’Europe entre 1914 et 1918…

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La maison des enfants trouvés, 1914
Tome 1 de La guerre des Lulus
Scénario de régis Hautière
Dessin de Hardoc
Editions Casterman
ISBN : 9782203034426

Certaines rencontres à Angoulême, durant le festival international de la bande dessinée, sont plus fortes ou denses que d’autres. Ce n’est d’ailleurs pas toujours lié à la qualité intrinsèque des ouvrages présentés par les auteurs. En fait, c’est le résultat d’une alchimie fine et délicate qui mêle la qualité des ouvrages, scénario et/ou dessin, le talent des auteurs, les affinités entre auteurs et intervieweurs, le moment de la journée, l’ambiance du lieu de la rencontre… Quand tous les voyants sont au vert, les acteurs de la rencontre sortent heureux. Il faut, que l’on soit auteur, journaliste, collectionneur, lecteur, festivalier, bénévole de l’organisation, vigile de sécurité… savoir profiter de ces instants de bonheur ! Reste maintenant à vous en faire profiter, c’est une autre affaire…

Jean-François Cellier, Jeanne la Pucelle
Soleil

Je voudrais donc, ici, vous parler de mes plus belles rencontres de 2013. Pourquoi choisir les meilleures ? D’une part parce que je voudrais faire l’effort de vous parler des temps forts de mon festival, d’autre part parce que je voudrais laisser quelques rencontres à mes étudiantes. Nous étions souvent ensemble et je veux qu’elles puissent, comme elles ont commencé à le faire, vous raconter et vous faire partager leurs rencontres… C’est pour cela que je ne parlerai pas de Stephan Desberg, bien que ce fut un excellent moment, car il a accepté de glisser cet entretien spécialement quand il a su qu’une des étudiante, Céline, était une lectrice assidue. Elle viendra donc vous présenter son idole… Charlie Adlard ? Clémentine qui a mené entièrement seule et de façon efficace l’entretien en anglais est déjà venu vous en faire le compte-rendu, y compris avec les problèmes techniques afférents… Je l’oublierai donc un instant, lui-aussi. Enfin, Jean-François Cellier a été adorable et chaleureux durant tout un entretien consacré à Jeanne la Pucelle, sa nouvelle série qui a reçu un prix de la bande dessinée chrétienne… Mais j’étais accompagné de Sandrine et elle vous parlera de cette très bonne rencontre très bientôt…

Anne-Laure To, Retropolis
KSTR

Et les auteures ? Oui, vous nous parlez de vos étudiantes, mais pas encore de femmes alors que l’on sait bien qu’elles sont de plus en plus nombreuses à raconter des histoires en bédé… Nous n’en n’avons pas rencontrées tant que cela, mais Dem, Virginie Augustin, Simona Mogavino, Isabelle Dethan, Patricia Lyfoung, Pénélope Bagieu et Anne-Laure To ont bien fait l’objet de toute notre attention et elles seront bien présentes dans nos échos sonores et visuels du festival… Comme j’étais accompagné de quatre étudiantes, je leur laisserai le soin de parler de ces auteures…

Il ne me reste plus qu’à vous présenter mes meilleurs souvenirs, et cela sans vexer tous ceux qui ont croisé nos chemin car, soyons honnêtes, le talent est omniprésent dans un tel festival !

Jake Raynal, Cambrioleurs
Casterman

Le premier temps fort sera celui de la rencontre avec Jake Raynal. Une véritable surprise et découverte pour moi. Je n’avais jamais lu d’ouvrages signés Raynal, je ne connaissais pas l’auteur. Une responsable de chez Casterman me l’a fait découvrir quelques jours avant le festival avec ce premier volume de la série Cambrioleurs, Les oiseaux de proie. Et j’ai tout simplement adoré, coup de foudre total. Tout d’abord séduit par le graphisme qui va naviguer entre réalisme et impressionnisme (si je peux me permettre cette expression). Ensuite, un sentiment de travail bien fait avec un scénario exigeant, bien construit, qui utilise l’ellipse à merveille en laissant au lecteur un gros travail d’imagination et de construction… Enfin, un thème qui tout en se positionnant dans l’aventure classique est pétri d’humanité, de l’histoire de l’Europe de la fin du vingtième siècle à aujourd’hui… avec un personnage fascinant, héros ou antihéros, qui devient page après page, un compagnon de lecture à défaut de prendre le statut d’ami…
Voilà pour quelques données assez objectives… Pour le reste, le courant est passé immédiatement, je me suis senti en face d’un homme que je croyais comprendre, qui me donnait l’impression de me comprendre et au lieu d’une interview poussive je me sentais dans une discussion amicale autour d’un personnage de fiction que j’avais l’impression d’avoir toujours connu… Illusion, rêve, peu importe, j’entrais dans l’univers d’un auteur que je trouvais de qualité et qui prenait le soin de m’expliquer la genèse de sa série et qui m’initiait à son travail… Il s’avère qu’en plus nous avons pu parler des Balkans, une terre que nous regardions certes de façon différente mais avec beaucoup d’attention, une zone de partage en plus pour consolider cette rencontre définitivement bien amicale…

Une particularité de cette série réside dans une narration graphique qui peut faire alterner pour le plus grand plaisir du lecteur les scènes les plus rapides et violentes avec des séquences lentes comme savaient les écrire et dessiner Hugo Pratt. J’aime ce type de bandes dessinées car je trouve que le lecteur n’est pas pris pour un pauvre reptilien démuni de neurones actifs mais bien pour un être libre et intelligent capable d’accepter de suivre l’auteur, s’il le désire, et de se faire sa propre idée de chaque situation. L’action bien présente doit donc être accompagnée des motivations, du sens, de profondeur ce que fait très bien Jake Raynal…

Si le dessin peut sembler noir au lecteur, l’auteur, lui, m’a paru illuminer par la passion et la joie de faire partager son histoire, sa série, son travail… Une très belle rencontre qui, je l’espère, n’est que la première d’une longue série…

Eric Corbeyran

De qui vous parler après cette rencontre ? Quel auteur vient prendre sa place dans ma mémoire de festivalier 2013 ? J’aurais pu vous parler de mon ami Eric Corbeyran et cela n’aurait pas surpris ceux qui me lisent depuis longtemps. Chaque festival est marqué par une rencontre avec Eric, le scénariste dont il n’est plus possible de dénombrer les albums parus. 250 ? Chiffre probablement dépassé depuis des semaines avec une série comme Zodiaque dont les albums sortent mois après mois… Mais cette année, il n’y a pas eu de rencontre avec Eric, du moins formelle autour d’un micro. Nous nous sommes vus, y compris en dehors des lieux de dédicaces, mais pas d’interviews, il y avait trop de demandes de journalistes… Par contre, j’ai interviewé le dessinateur de la série Le chant des Stryges, une excellente série scénarisée par Eric Corbeyran, Richard Guérineau. C’était d’autant plus intéressant de le faire que sortait à l’occasion de ce festival, un tirage spécial du tome 15 de la série qui va sortir dans quelques semaines. La version d’Angoulême, entièrement en noir et blanc, met en valeur le dessin de Guérineau et c’était donc l’occasion de parler spécifiquement de la narration graphique. Je me suis donc offert l’album et j’ai rencontré celui qui met en dessin cette série depuis le début et qui le fait si bien que je suis resté fidèle à cet univers depuis des années… Comme le dessinateur, j’avoue que parfois je suis pris de peur car il a été annoncé que la série ne comporterait que 18 volumes et, donc, la fin approche… Lire un dernier album, c’est comme mourir un peu. Non ?

Je connais Richard Guérineau depuis quelques années, j’aime son travail et je suis fan de la série Le chant des Stryges. C’est vrai que du coup, nous avions pris l’habitude d’aborder le contenu de la série, ses relations avec le scénariste et ses envies et frustrations après tant d’années dans cet univers. Cette fois-ci, poussé par une version remarquable de ce quinzième volume, nous avons parlé dessin, narration graphique, bonheur de dessiner…

Pour les amateurs de la série, il faut voir certaines planches pour mesurer la qualité du dessin, percevoir le dynamisme de certaines scènes, enfin prendre plaisir avec des séquences spécifiques comme l’extrait du tournage du film d’horreur… Enfin, le fan imprimera dans sa mémoire la planche entière consacré à un Stryge… mais je ne vous en dis pas plus…

Richard a pris le temps de parler, échanger, partager. Cette série représente beaucoup pour lui, il redoute certainement un peu le moment où elle prendra fin. Il devra alors rebondir, passer à une chose, aborder une nouvelle page de sa carrière, avec ou sans Eric Corbeyran…

(A suivre)

En France, on a tellement peur du travail manuel, qui est dévalorisé depuis des années malgré certaines réalités du monde du travail que l’on refuse de voir, que l’on finit par oublier que dessiner est une activité essentiellement manuelle… Et oui, c’est comme ça et si vous n’y aviez pas encore songé, observez tout simplement…

Anne-Laure To, dessinatrice de Retropolis, KSTR

Bruno Bessadi, dessinateur de Bad Ass, Delcourt

Jean-François Cellier, dessinateur de Jeanne la Pucelle, Soleil

Damien, dessinateur d’Arcane majeur, Delcourt

Ers, dessinateur de Hell school, Le Lombard

Federici, dessinateur du tome 2 de Saria, Delcourt

Fred Bernard, auteur de La patience du tigre, Casterman

Jake Raynal, auteur de Cambrioleurs, Casterman

Joël Alessandra, auteur du Périple de Baldassare, Casterman

Reinhard Kleist, auteur du Boxeur, Casterman

Jérôme Lereculey, dessinateur de la série Wollodrïn, Delcourt

Loustal dessinateur de Pigalle 62.27, Casterman

Marek,

auteur de l’adaptation du roman d’Agatha Christie Le couteau sur la nuque,

Emmanuel Proust

Grzegorz Rosinski, créateur de Thorgal avec Van Hamme, Le Lombard

Thomas Legrain, dessinateur de la série Sisco, Le Lombard

Trifn dessinateur d’une adaptation coquine de Cendrillon, Tabou

Oui, la preuve est là, dessiner est bien une activité manuelle, une magnifique activité humaine car elle a pour objectif de nous raconter, avec des dessins et des mots, des histoires pour nous accompagner dans nos rêves les plus fous…

Isabelle Dethan quelques jours avant le festival m’était une parfaite inconnue. Après lecture complète des Terres d’Horus, ce nom résonne dans ma tête comme celui d’une auteure que je vais suivre attentivement. Elle a travaillé sur différents ouvrages en tant que scénariste (Khéti, fils du Nil, Le tombeau d’Alexandre) et aussi en tant que scénariste et dessinatrice (Sur les Terres d’Horus, Les Ombres du Styx, Eva aux mains bleues). Nous sommes deux à avoir pu discuter avec cette sympathique auteure. Je vous propose la partie de l’interview que j’ai faite et la seconde partie viendra plus tard rédigée par ma collègue. La mienne est liée aux Terres d’Horus et la seconde à Eva aux mains bleues.

Camille : Après lecture complète de la série Sur les Terres d’Horus, je me suis demandé pourquoi ce mélange d’enquête policière et Égypte antique ?

Isabelle Dethan : Quand j’ai commencé, l’Égypte était abordée de façon fantastique en bande dessinée comme dans Papyrus. On a eu aussi les films La Momie, adaptation du roman de Théophile Gautier. J’avais beaucoup aimé le premier mais à chaque fois on tombe dans le syndrome des Dieux et momies qui parlent. On va dire que je me suis laissée prendre, car à côté des Terres d’Horus, j’ai aussi fait une autre série avec un dessinateur qui s’appelle Mazan, plus orientée pour la jeuneuse avec des dieux et une momie qui s’appelle Mémé. La grand-mère de la petite héroïne meurt et c’est la gamine et son copain qui l’accompagne dans l’autre monde. J’ai été piégée en quelque sorte… Mais pour Les terres d’Horus, je voulais quelque chose de plus réaliste.

Sur les Terres d’Horus, série complète en 8 volumes chez Delcourt.

Camille : Combien de temps avez-vous eu pour préparer le terrain de votre série ?

Isabelle Dethan : Deux ans à peu près. Mais c’est ce que je prends habituellement pour toutes mes séries. Là, actuellement, je travaille sur l’Empire romain, il m’a fallu environ deux ans pour me constituer une bibliothèque, chercher sur Internet et me créer des contacts, ce qui est aussi important. Il faut rencontrer des archéologues, des gens qui s’y connaissent, car ils ont accès à des documents qu’on n’imagine même pas. Pour les Terres d’Horus je me suis liée d’amitié avec un égyptologue qui séjourne chaque année quelques mois à Tours. Il a gentiment traduit, juste pour moi, des textes ! Certains hiéroglyphes veulent vraiment dire quelque chose, tout le monde s’en fiche, mais moi je sais que ça veut dire quelque chose !

Camille : Êtes-vous intéressée voir passionnée par l’Égypte ?

Isabelle Dethan : Au départ je m’intéresse à tout ce qui est antique, tout ce qui est historique. Suffit juste que se soit un peu rigolo. Je me suis décidée pour l’Égypte parce que je voulais utiliser une héroïne et que d’un point de vue réaliste je ne pouvais aller contre l’histoire. Dans la Rome antique, chez les Grecs le rôle de la femme est plus compliqué, elles sont un peu des mineures. Donc à moins de verser dans la reconstitution historique comme Murena qui est très bien, on est un peu condamné à chercher ailleurs dans d’autres civilisations des femmes qui ont un peu plus de liberté. C’est ce qui m’a décidé pour l’Égypte ancienne et à partir de là j’ai commencé à m’intéresser à la culture et c’est devenu une passion après coup. Ce qui me plait dans l’Égypte ancienne ce n’est pas forcément les pyramides (même si « ça en jette », dixit l’auteure elle-même) et les momies. Compte tenu du contexte historique c’est un peuple que je trouve plus proche de nous, de notre façon d’envisager l’être humain que Rome par exemple. La civilisation romaine est hyper violente, elle est fondée sur la hiérarchie, les rapports hiérarchiques dominateurs, avec des strates. En Égypte l’être humain est peut-être mieux considéré que ce soit les femmes ou les esclaves. Il y a des lois qui font que je m’y retrouve plus, je dis peut-être de grosses conneries, l’égyptologue s’arracherait peut-être les cheveux mais c’est mon ressenti. Je trouve l’Égypte antique statuaire plus douce, plus sereine. Quand on voit les statues grecques ou romaines c’est super beau, mais alors les femmes sont musclées, elles ont des profils de mecs, des mâchoires fortes… Alors qu’en Égypte c’est presque le contraire, les profils sont très doux très sereins.

Les Ombres du Styx nouvelle série en cours, le prochain volume parait en Mars 2013.

Camille : Envisagez-vous de sonner une suite, reprendre des personnages, faire un spin-off ?

Isabelle Dethan : Retravailler sur l’Égypte ancienne : oui ! Donner une suite : non !  Parce que je pense que chaque chose vient à un certain moment. Pendant dix ans j’ai travaillé sur les Terres d’Horus, mine de rien, maintenant on va laisser ça un peu tranquille, je suis partie sur d’autres projets. Je ne vais pas revenir en arrière car je sais que j’évolue moi aussi et donc je ne pourrais pas retrouver la même chose donc il faut que j’avance. Par contre, oui, l’Égypte, j’ai au moins trois projets qui parlent de l’Égypte ancienne.

Camille : Vous pourriez nous parler un peu de ces projets ?

Isabelle Dethan : On n’aime pas trop ! Tant que ce n’est pas signé, on n’aime pas trop ! (rires)

Camille : Vous êtes auteure sur vos propres projets, mais vous travaillez en collaboration avec d’autres auteurs, pouvez-vous nous en dire plus ?

Isabelle Dethan :Bah en ce moment pas grand-chose, Le Tombeau d’Alexandre s’est terminé en Mars 2012, la série est toujours en librairie. J’espère qu’on va retravailler ensemble, avec Laurent Jaffre, mais chacun de nous est sur une série perso donc il faut qu’on finisse ce genre de choses. Par ailleurs avec Mazan  s’est terminée la série Khéti – Les fils du Nil, enfin c’est terminé pour le moment, il est sur d’autres projets là encore. On ne désespère pas de retravailler un jour ensemble. Et enfin j’ai peut-être une piste, un jeune dessinateur m’a contacté récemment, le seul souci que j’ai : c’est de trouver un sujet !  Parce qu’il aime tout ce qui est historique mais un peu trop… Ça va de l’Antiquité jusqu’à Napoléon,  ça fait un peu vaste ! J’aime bien, quand je travaille avec quelqu’un qui aime l’Histoire en général, je lui demande ce qu’il aimerait faire et l’époque avec laquelle il veut travailler. Je cherche, je trouve un thème et j’adapte… Mais là c’est un peu trop large…

Camille : Vous avez des projets en tête ?

Isabelle Dethan : Oui plein ! Il y a les trois sur l’Égypte ancienne, il y en a un sur la Grèce antique, il y en a un de fantastique qui se passerait dans les années 20. Heureusement quelque part, je veux dire à priori en tant qu’auteure de bande-dessinée, on n’est pas censée prendre une retraite quelconque à un moment donné, il vaut mieux avoir des projets, sinon ça veut dire qu’on n’a plus d’envie. Et les projets comme je disais il faut les travailler deux ans  à chaque fois avant, ça ne tombe pas tout cuit, il faut avoir des envies… On travaille sur les séries en amont, alors qu’on est déjà sur la série en cours, parce que le souci c’est qu’il faut manger madame ! (rires) On nous paye quand on fait des planches, deux ans sans rien faire on ne peut pas ! (rires)

Petit bonus pour la route! La très jolie Meresankh enquêtrice de l’Egypte antique.

C’est sur des rires que nous avons terminé cette superbe rencontre. Je pense que je n’oublierai pas, car je ne suis pas certaine d’avoir la chance de la rencontrer dans une situation aussi paisible. Isabelle Dethan est spontanée et passionnée par son travail, son art. Je l’ai perçu et elle parvient à nous faire ressentir ça avec des mots… C’est juste génial!

 Je vous prie d’excuser le côté un peu spontané des réponses, car être sous le regard de deux étudiantes, d’une caméra et avoir un micro sous le nez n’est pas un exercice facile !