Toujours le mercredi après midi, c’est-à-dire durant ce temps réservé aux journalistes avant que le festival soit ouvert au public, j’ai eu la chance de rencontrer Etienne Oburie, dessinateur de bandes dessinées, en particulier la dernière parue, Monsieur le Commandant. Il s’agit d’une adaptation en bédé du roman épistolaire de Romain Slocombe, avec un scénario de Xavier Bétaucourt.
Pour ce qui est de la rencontre avec Etienne, elle est d’autant plus facile à organiser qu’il s’agit d’un auteur travaillant et vivant à Angoulême. Il partage un atelier avec des artistes qui touchent au jeu vidéo, au son, à l’image… Oui, ici, à Angoulême, on ne fait pas que de la bande dessinée… Et Etienne avait à la fois besoin d’un atelier pour ne pas se retrouver seul devant sa planche à dessin, mais aussi riche par la diversité car il ne voulait pas rester enfermé juste avec des auteurs de bédés… Là, il est tout simplement heureux et efficace !
Dans l’ambiance encore paisible de la salle de presse du festival, il prend le temps de présenter avec passion, professionnalisme et conviction, l’ensemble de son travail… On parle surtout du petit dernier qui a eu la particularité de le faire fréquenter durant de longs mois un personnage particulièrement désagréable, au départ, lourd et pénible, en cours d’album, et même foncièrement mauvais à la fin de l’histoire… Et c’est là toute la difficulté pour un dessinateur quand il doit créer un personnage mauvais qui est, de fait, le personnage central de l’histoire. On doit le dessiner et redessiner, on connait ses traits par cœur, ses formes, ses expressions… et, pourtant, on le déteste !
L’album, malgré la noirceur du personnage, est une belle réussite. D’un roman épistolaire, le scénariste Xavier Bétaucourt a fait une histoire claire, facile à lire et le tout avec des personnages bien ciblé et posés. Etienne Oburie a construit une narration graphique solide, efficace et accessible aux lecteurs d’un grand public… Mais, heureusement, la guerre n’est pas d’actualité, les auteurs et Etienne Oburie ne sont pas stressés par la guerre… Les organisateurs ne pensent pas qu’à cela et les lecteurs ont bien autre chose en tête…
Euh… ou pas, en fait !
Pour se changer les idées, d’ailleurs, rien de tel qu’une exposition consacrée à Shigeru Mizuki… Normal, à 20 ans ce jeune artiste est enrôlé dans l’armée impériale japonaise et il perd le bras gauche (alors qu’il était gaucher) et attrape la malaria… avant d’être prisonnier de guerre ! 
Je ne vous raconte pas toute sa vie car c’est son œuvre qui est importante car ce gaucher va apprendre à dessiner avec sa main droite et va devenir un mangaka reconnu pour ses histoires d’horreur (monstres et fantômes en particulier) et ses récits de guerre…
La visite guidée permet de comprendre le travail de Mizuki que je ne connaissais pas vraiment et qui semble à découvrir, du moins pour les histoires qui existent en version française comme « Kitaro le repoussant »…
Enfin, de retour dans la salle de presse du festival, je ne peux que constater qu’il y a encore fort peu de monde ce qui permet d’observer ces meubles en carton mis en place par le sponsor majeur du festival, RAJA…
Ce sponsor est aussi à l’origine d’une rébellion, si on peut dire, avec la création de « son » prix BD lié à l’écologie. Cette initiative qui ressemble pour certains à du greenwashing provoque la démission du jury, le refus de concourir d’un certain nombre d’auteurs… et c’est quand même toujours un problème quand un sponsor ou mécène veut imposer son point de vue… Quant à moi, je l’avoue, je pense aussi que les meubles traditionnels sont beaucoup plus confortables, mais c’est une autre histoire !!!
Ma seconde rencontre du festival international de la bande dessinée d’Angoulême fut celle avec l’un des lauréats du prix Goscinny 2022, Jean-David Morvan. Oui, je sais que beaucoup recherchent durant ce festival des rencontres avec des dessinateurs. Moi, sans les éviter, loin de là, j’aime rencontrer les scénaristes, ceux qui ont créé les histoires (et qui d’ailleurs pour certains les dessinent aussi). Dans la bande dessinée on a besoin des deux (et on pourrait même y ajouter les coloristes pour qui j’ai une tendresse particulière) car une bande dessinée sans bonne histoire n’a aucune chance de satisfaire le lecteur et une bande dessinée avec une excellente histoire mais massacrée au dessin ne pourra pas séduire le même lecteur… Oui, la bande dessinée est bien un art complexe qui a besoin de l’union de plusieurs talents pour offrir la réussite (je n’ai pas parlé ici de succès commercial !).
Après la remise du Grand Prix 2021 de la ville d’Angoulême à Chris Ware, il était temps de passer à la soirée 2022… Le rattrapage lié à la pandémie, on passait réellement à l’inauguration du 49ème festival international de la bande dessinée d’Angoulême…
Compte tenu des circonstances internationales, la soiré d’inauguration officielle du festival internationale de la bande dessinée d’Angoulême a été quelque peu modifiée. Elle s’est tenue au théâtre de la ville et a été suivie d’un concert dessin en solidarité avec le peuple ukrainien…
Pour ceux qui me suivent depuis longtemps, précisons, avant toute chose, que c’est la première fois depuis que je vais à Angoulême pour le festival de la bande dessinée que j’y suis allé seul… Il faut dire que le fait d’être maintenant à la retraite et qu’en plus le festival ait été déplacé dans le temps à cause de la pandémie, tout cela m’a laissé seul pour affronter cet évènement qui reste indiscutablement l’un des grands rendez-vous du monde de la bande dessinée… Donc, c’est ainsi que je suis arrivé le mercredi vers midi à Angoulême pour y passer plus de deux jours à courir, visiter, photographier, interviewer, discuter, découvrir et, parfois aussi, dormir un peu…
Puis, pour rester fidèle à l’ordre chronologique, j’avais rendez-vous avec Benoît Peeters. Le rendez-vous a été pris car Benoît vient de sortir un ouvrage, 3 minutes pour comprendre 50 moments clés de l’histoire de la bande dessinée (Le courrier du livre) et qu’il est aussi le co-commissaire de l’exposition consacrée à Chris Ware, le grand prix de la BD 2021. Nous reviendrons plusieurs fois sur Chris Ware car ce prix permet d’être le président d’honneur du festival suivant et d’avoir une exposition consacrée à son travail lors de cette présidence…
Ce n’est pas parce que la fin du festival se rapprochait et que j’avais déjà interviewé plus de 25 auteurs, qu’il fallait se relâcher ou même penser que les derniers arrivés seraient des auteurs de seconde catégorie… Dès dimanche après-midi, c’est Fabien Toulmé qui arrivait avec le sourire… Depuis la sortie de son « Ce n’est pas toi que j’attendais », en 2014, j’ai pris l’habitude de rencontrer très régulièrement Fabien, pour chaque sortie d’album, que ce soit à Paris, à Lyon, à Angoulême ou à Saint-Malo. C’est ainsi que j’ai parlé avec lui de ses livres, « Les deux vies de Baudouin » et les deux premiers tomes de « L’odyssée d’Hakim »… Oui, pour le troisième nous avons été perturbés par un certain confinement et une crise sanitaire sans précédent… Alors nous nous sommes rattrapés, et avant d’aborder le très sympathique dernier album, « Suzette », nous avons commencé par évoquer la fin de son triptyque consacré à Hakim… Voilà, une belle rencontre pour clore une journée de dimanche à Saint-Malo, un troisième jour de festival Quai des bulles…
Comment qualifier ce moment passé en compagnie de Bernard Cosey, mercredi dernier à la galerie Daniel Maghen ? Commençons par préciser que cette galerie située rue du Louvres à Paris, consacre tout son espace à une rétrospective du travail graphique de Bernard Cosey. C’est jusqu’au 11 décembre et l’entrée est libre (ça c’est si vous passez par Paris avec une petite heure libre dans votre agenda !). Moi, j’avais rendez-vous avec Bernard Cosey pour parler de deux ouvrages qui viennent de sortir, le dernier album de la série Jonathan, La piste du Yéshé, et ce magnifique ouvrage de souvenirs divers (difficile de le classer en fait), A l’heure où les dieux dorment encore…
L’auteur suivant fut Serge Carrère, le dessinateur-créateur de la série Léo Loden. Je sais que cette série ne plait pas à tout le monde car elle navigue sur deux pentes, le polar et l’humour… Elle sera donc régulièrement, pour les uns ou les autres, perçue comme trop drôle ou trop policière… Quant à moi, je l’avoue, le j’aime bien et la suit depuis deux décennies… Cette année, Serge mesure le temps passé puisque les premiers coups de crayons ont été donnés il y a une trentaine d’années… Le prochain album sera celui des trente ans !!! L’entretien permet aussi d’aborder le travail de Christophe Arleston, sacré scénariste, qui maintenant a laissé entièrement la place à Loïc Nicoloff. Notre petite discussion se termine en regardant les jumeaux de Léo et Marlène grandir… Pas si courant un privé avec enfants… Non ?
La fin de la première journée de Quai des bulles a été marquée par une petite attente… Marc Jailloux était bien annoncé, mais avec un petit retard… Enfin, il est arrivé avec le coucher de soleil qui s’installait… D’un seul coup, on pardonnait le léger retard… On a pu parler de sa nouvelle série, Le sang des Valois, de son coscénariste Didier Decoin, de son travail sur cette magnifique série historique… Pour une fois, il y avait du monde autour de la table, et pourtant, tout le monde était captivé par ce qu’il disait. Il répondait aux questions avec précision, exemple, bonne humeur… Tout était limpide ! Enfin, pour terminer, il a exprimé son bonheur de retrouver l’ambiance de ces grands salons, les lecteurs, les collègues, les journalistes… Le premier acte de ce festival se clôturait en beauté !