Cette année pour le festival d’Angoulême l’art du manga japonais est mis à l’honneur à l’aide de nombreuses expositions dédiées à des auteurs emblématiques de ce médium. L’un d’eux est Naoki Urasawa qui est un auteur qui a commencé sa carrière professionnelle dans les années 80.

L’exposition retrace l’ensemble de son travail de sa plus tendre jeunesse au sommet de son art, de Pineapple Army (1986-1988) à 20th Century Boy(2000 – 2006). Cette dernière lui a fait gagner de nombreux prix, dont le prix Kodansha de la maison d’éditions éponyme. Il s’agit d’une distinction prestigieuse au Japon dans le monde des mangaka…  Dans ce cas, Urusawa n’étant pas édité par cette maison, il est très surprenant de la retrouver en si bonne place !

Depuis son œuvre Monster il est considéré comme le maître du suspense japonais, réputation confirmée par de nombreux thrillers. Il est courant que ses histoires partent d’un élément simple pour souvent terminer dans des combinaisons conceptuelles mettant en jeu de grands éléments touchant l’humanité… Souvent, ses récits peuvent avoir chez les lecteurs de multiples sens de lectures.

Dans cette exposition vous allez découvrir de nombreuses façons de mettre en scène les planches de manga car cela varie beaucoup selon les époques et les œuvres. Les grandes étapes de son style visuel hors norme, ainsi que ses inspirations, « sensei »(maître) comme il les appelle, peuvent être admirées dans cette exposition. Dans ses grandes références, on trouve Osamu Tezuka (Astro Boy) ou encore Katsuhiro Otomo (Akira).

Nous avons eux la chance d’entendre une présentation par le maître Urasawa lui-même. Il aime beaucoup varier ses univers pour ses mangas : thriller, sport, guerre, policier, science-fiction… A chaque fois, il excelle dans l’adaptation de son style graphique et narratif au type de récit concerné.

Dès son plus jeune âge il dessinait des planches dont vous pourrez contempler certaines dans l’exposition. Il est également très heureux de voir que ses mangas sont très appréciés hors du Japon mais il est très étonné que son manga sur le judo, un sport important en France, ne soit pas sorti en France alors qu’au Japon, il a eu beaucoup de succès.

Urasawa conseille pour découvrir son œuvre de commencer par son dernier manga, Le signe des rêves, qui va bientôt paraître prochainement en langue française !

Chloé était aussi à la conférence de presse de la maison Delcourt…

« Hier matin, lors de la conférence de presse Delcourt et Soleil nous avons pu découvrir les nouveautés à paraitre au court de l’année 2018. Des mangas, de la fantaisie, des histoires pour enfants, de la guerre, de l’humour, il y en aura pour tous les goûts !

Mais parmi toutes ces bandes dessinées, il y en a une, ou plutôt une série, qui a particulièrement retenu mon attention. Il s’agit de « Les Mythics » de Patrick Sobral – Les Légendaires – de Patricia Lyfoung – La Rose écarlate – et de Philippe Ogaki – Terra Prime –donc trois auteurs reconnus ! Cette nouvelle série jeunesse et épique nous fera découvrir de jeunes personnages avec des superpouvoirs inspirés de diverses légendes. La mission des héros est de libérer le monde contemporain du mal, comme des successeurs des héros antiques.Cette série de 6 tomes sera à la fois un prétexte pour les auteurs pour travailler entre amis, sur un sujet commun mais aussi pour collaborer avec pleins de dessinateur différents. En effet chacun tome est dessiné par un artiste différent, tout en gardant une trame commune car il y a tout de même une histoire derrière tout ça. Ces six tomes présenteront un par un tous les personnages, et il pourra y avoir une suite pour que ces personnages puissent se croiser et œuvrer ensemble !

Les 6 tomes sortiront petit à petit à partir du mois de mars 2018, jusqu’en 2019. Nous attendons cela avec impatience afin de redécouvrir ces mythes mêlés à notre vie contemporaine.

Ce matin le réveil n’a pas été facile. Quand sept journalistes en herbe se retrouvent dans la même maison pour célébrer le festival d’Angoulême, les nuits sont courtes. Le soir, après une journée bien chargée, nous nous retrouvons dans les chambres des uns et des autres à rire de tout et de rien. Le temps s’arrête, c’est comme si nous avions douze ans à nouveau, dans les couloirs d’une colonie de vacance…Seulement voilà, on a du boulot ! Du coup après un rapide coup d’œil sur la montre, chacun retourne dans son lit, l’ordinateur sur les genoux, le casque sur les oreilles. Tout le monde s’est remis au travail, voici Angoulême jour numéro deux.

Même si le réveil ne fut pas des plus agréables, nous avons eu la chance, Chloé, Vincent, Michel et moi de nous rendre ce matin à la conférence de presse de Delcourt – Soleil. Un accueil chaleureux, des pains au chocolats (ou chocolatine pour n’offenser personne), du café et du jus d’orange, finalement la journée n’avait pas si mal commencé ! Nous avons assisté à de nombreuses présentations de différentes bandes dessinées qui vont voir le jour en ce début d’année 2018 et même tout au long de l’année… En voilà une qui a retenu tout particulièrement mon attention.

Cette année, Davy Mourier est devenu directeur d’une nouvelle collection Delcourt. Une collection dans laquelle on retrouvera des auteurs de bandes dessinées issus d’autres milieux artistiques. Des musiciens, des écrivains, des peintres mais également des youtubeurs qui, comme Davy Mourier ont décidé de se lancer dans l’aventure de la bande dessinée. Bien évidemment, après le succès de la série « La Petite Mort » l’artiste continue d’écrire et nous aurons également le plaisir de découvrir une nouvelle série « Davy Mourier versus …. », la thématique changeant à chaque tome.L’auteur, issu d’une famille qui n’avait pas pour habitude de voyager, raconte dans le premier tome « Davy Mourier versus Cuba » ses vacances avec sa mère à Cuba. Ils étaient sur place lors du passage de l’ouragan Irma l’été dernier. Un album dans lequel je me languis de me plonger, d’une part car on risque d’apprendre de nombreuses anecdotes sur la jeunesse et la famille de l’auteur mais également car Irma et ses conséquences dramatiques à travers le regard et l’humour décalé de Davy Mourier, cela risque de donner un cocktail glacé et savoureux à la fois !

Nous en saurons plus d’ici quelques mois, en attendant je retourne dans mon lit. Il est une heure vingt trois, dans quelques heures nous nous retrouvons pour découvrir de nouveaux auteurs et de nouvelles expositions ! Le réveil sera dur, mais de très belles surprises nous attendent encore pour cette nouvelle journée à Angoulême !

Histoires Urbaines ?

En cette première journée dédiée à la presse du Festival de la BD d’Angoulême, nous sommes partis à la rencontre de Gilles Rochier, dessinateur et scénariste. En exposition à l’espace Franquin, il nous présente une partie de son travail, mis en scène par Marie Fabbri et Juliette Salique, nommée « Faut tenir le terrain ».

Ce personnage au parcours atypique, rentre réellement dans le monde de la BD en tant qu’auteur, à l’âge de 28 ans, bien qu’il dessine depuis le berceau.

Après un travail de longue haleine, il se voit décerner en 2012 le prix de la révélation de l’année, pour son œuvre intitulé TMLP : « Ta mère la Pute ».

Fortement influencé par sa vie en banlieue, il dessine son quotidien, avec ses potes, sa famille, son chez-soi, dans un environnement qui connaît ses cancers, mais qui jouit également d’une richesse culturelle extraordinaire comme il le dit si bien.

Donnez-lui un stylo acheté à la supérette du coin et une feuille canson, il en sera ravi puisque c’est de cette manière que Gilles travaille, avec simplicité et humanité.

« Souriant et disponible, Gilles a accepté de répondre à plusieurs de nos questions, que vous pouvez retrouver plus tard  en vidéo…

Une très belle rencontre, qui nous a éloignés de tous les clichés de la banlieue exhibée par les médias traditionnels. Afin de vous faire votre propre opinion sur son exposition, nous vous recommandons fortement d’y jeter un œil, le jeu en vaut la chandelle !

Aujourd’hui nous avons eu la chance de découvrir l’univers d’Emmanuel Guibert lors de l’exposition consacrée à l’auteur au Vaisseau Moebius à Angoulême.

Nominé pour le Grand Prix de la ville d’Angoulême 2018, il est le créateur du célèbre personnage « Ariol » mais aussi le scénariste et le dessinateur du « Photographe » et des albums traitant de la vie de son ami, un ancien vétéran du nom d’Alan Cope. Le fait qu’il n’ait pas été le lauréat du pris – Richard Corben – n’enlève strictement rien à son talent et nous étions heureuses de le rencontrer pour la première fois…

Emmanuel Guibert dresse le portrait des rencontres qui l’ont profondément marqué à travers des thématiques comme l’enfance, la guerre et son rapport au monde. On retrouve l’ensemble de son travail, ses recherches, ses croquis et des anecdotes sur ses œuvres. Il se décrit comme un enfant, sa curiosité l’amène à tenter en permanence de nouvelles expériences incongrues : dessiner avec de la boue lors de ballade en forêt ou avec la moisissure qu’il trouve sur les murs de l’atelier de Georges Braque.

Cet artiste, nous l’avons vu, écouté, rencontré. Il nous a parlé de l’importance qu’il accorde à l’amitié et au partage. « L’amitié c’est le vrai métier de notre vie », voilà le véritable message que porte Emmanuel Guibert.

Ces amitiés l’ont porté partout dans le monde et également sur les traces d’Alan Cope après la mort de ce dernier. Par respect, comme un pèlerinage. Lors de son quarantième anniversaire il s’est rendu en Californie pour saluer un arbre, défi que son ami lui avait lancé avant de décéder. Il s’est également déplacé en Allemagne à bord de l’ancien engin blindé du vétéran. C’est une façon pour lui de continuer à faire vivre ses personnes même s’ils ne sont plus là.

La collaboration avec ses amis est un moteur pour son travail. C’est après avoir vu les photographies de Didier Lefèvre lors de son voyage en Afghanistan que les deux artistes ont écrit les trois tomes de l’album « Le photographe ».  C’est Emmanuel qui a soufflé l’idée des bandes dessinées au photographe, nourrit par leurs rencontres.

Nous sommes ressorties de cette exposition avec le sourire aux lèvres, marquées par cette rencontre comme Emmanuel a pu l’être par les siennes au cours de sa vie mais on n’en fera peut-être pas une série de bédés… Quoi que… Allez savoir ?

L’an dernier, Cosey recevait le Grand Prix d’Angoulême. Aujourd’hui, le 24 janvier 2018, il ouvre le bal du Festival de la Bande Dessinée avec sa propre exposition, l’exposition du « président » !Entre ses dessins du début et ses dernières planches, il nous confie être mitigé mais heureux de pouvoir exposer son œuvre. En même temps que son public, il redécouvre son coup de crayon, certains tableaux avec le regret de ne pas pouvoir les corriger et d’autres avec admiration tant il est, lui-même, étonné par la progression de sa technique.Face à Cosey, on se sent libre de voyager, de partager et d’apprendre. Il nous enchante et nous charme par ses planches, ses mots et sa présence. Très ouvert et disponible, il n’hésite pas à rester le temps qu’il faut pour parler, expliquer, commenter… Les journalistes, sont là et écoute avec recueillement, enfin presque !L’exposition nous présente les différentes BD réalisées par Cosey. Le travail en noir et blanc y est très présent et les commentaires écrits apportent de la subtilité dans notre regard sur l’œuvre. Lorsque vous visiterez cette exposition, vous serez attiré par les peu nombreux mais non moins imposants tableaux en couleur. Cela donne une composition globale rythmée et agréable pour vos yeux.Vous pouvez admirer cette exposition pendant le Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême, du 25 au 28 janvier 2018 mais vous pouvez, aussi, relire ou découvrir l’œuvre de ce magnifique auteur de bandes dessinées !

Sur cette mise en bouche artistique et humaine, je vous invite à poursuivre le voyage à mes côtés, dès demain, au pays des bulles !

Aujourd’hui, comme annoncé, nos explorateurs sont partis de bon matin à la découverte des expositions mises en place à Angoulême à l’occasion du festival international de la bande dessinée…

Il fallut, en tout premier lieu, montrer patte blanche au bureau du Shérif de Nottingham. Pas simple de lui faire entendre raison… Nous voulions tous aller au château ce soir pour l’inauguration et deux seulement ont pu obtenir le sésame magique… Néanmoins, ce sera bien suffisant pour que vous puissiez avoir quelques échos de la cérémonie…

Heureusement, pour ce qui est des autres aventures de la journée, pas de problème administratif, pas de soucis de sécurité, pas d’angoisse métaphysique… seulement des artistes, des œuvres, des spécialistes et de très belles rencontres…Cosey, Emmanuel Guibert, Marion Montaigne, Gilles Rochier, Urasawa, Tezuka, Mashima, Titeuf… Tous méritaient leur place sous la lumière des projecteurs ! Chacun viendra rendre compte de sa ou ses visites mais en rentrant, tous semblaient ravis… Il ne restait plus qu’à se restaurer et travailler… Donc, à suivre !

Hier soir, le conseil du village s’est réuni pour faire face aux envahisseurs. Une meute de loups (Garous) a entouré le village, leurs hurlements furent masqués par les vrombissements incessants provenant de la hutte du chef (ZZZZZZZZZZZZZZZZZ). C’est donc après une nuit agitée que les villageois se sont réveillés bercés par le chant matinal des Coqs de Chantereine (lieu d’installation de la hutte).

Pas de sanglier en vue ce midi, le village s’est rabattu sur quelques mets plus raffinés. Durant le repas, les conversations étaient tournées vers la réunion de druides prévue cet après midi. Nous nous sommes enfoncés dans la forêt des Carnutes afin de découvrir de nouvelles recettes du breuvage local (le Cognac). Nous avons ramené quelques gourdes au village pour reprendre des forces et continuer nos aventures.