Artiste contemporain abstrait, formé également à l'architecture, Richard Texier rend hommage à Zao Wou-Ki, peintre chinois naturalisé français qui s'est plu à voir retranscrire l'invisible, l'espace et les nuages, sous la double influence de la calligraphie chinoise et de l'abstraction française depuis l'Impressionnisme. Plusieurs livres lui ont déjà été consacrés. Celui-là s'avère un peu plus...

Zao Wou-Ki est un peintre chinois du XXème siècle, et du tout début du XXIème, naturalisé français, qui a souhaité opérer une transition dans son oeuvre entre l'abstraction foisonnante de l'Occident et la tradition chinoise, sous l'influence de la calligraphie et de sa puissance symbolique. Il est inspiré par le poète Henri Michaux, notamment, connu...

Une exposition a mis côte à côte deux toiles de Manet de 1878 qui n’en faisaient qu’une au départ comme le montre la table de marbre qu’elles ont en commun: « Au café » et « Coin de café-concert ». Tel un critique de cinéma disséquant une scène filmée, en réalité vrai critique d’art,...

Une introduction générale ouvre cet ouvrage pédagogique, avant de passer aux quatre grandes périodes historiques de la sculpture grecque, que sont l'archaïque, la classique, l'hellénistique (au début de Rome) et l'impériale (à l'époque de l'Empire romain). Elles font l'objet de chapitres, eux-mêmes dotés de chapeaux introductifs. Puis, le livre est soumis à la méthode pédagogique...

Il y a parfois des situations paradoxales, inexplicables, qui nous marquent pour la vie… Mon père n’était pas de gauche et encore moins favorable aux idées communistes. Toute l’éducation qu’il a tenté de produire nous éloignait de cette vision du monde et, pourtant, c’est avec lui que j’ai découvert grand nombre de chanteurs et chanteuses...

Mary Cassatt Isabelle Enaud-Lechien enseignant-chercheur en histoire de l'art contemporain à l'Université Lille-Nord de France nous parle de Mary Cassatt avec un certain charme littéraire. Aucune image, mais un style agréable à lire. Cette peintre née américaine en 1844 et d'origine française est un peu moins connue que Berthe Morisot mais aussi talentueuse. Toutes...

Ce biographe d'artiste s'attaque ici à la conception d'une oeuvre majeure du XXème siècle, Guernica, composée par Pablo Picasso, lors de sa liaison passionnée, non sans ombre, avec Dora Maar, dans l'atelier de la rue des Grands-Augustins, à Paris, vers l'Odéon, où, de manière prophétique, Honoré de Balzac aurait écrit sa nouvelle Le Chef-d'oeuvre inconnu....

Le Louvre rend hommage à un peintre du début du XIXème siècle qui a voulu marquer son temps en devenant le nouveau peintre historique, après le départ de Jacques-Louis David en exil et la mort de Théodore Géricault. L'Empire s'écroulant à l'heure où il peut espérer rentrer dans la carrière artistique, faute de pouvoir prendre...

Le mariage de la fille de l'Impératrice d'un premier mariage avec un prince germanique répond au tissage de relations diplomatiques. Si le contrat de mariage est savamment soupesé et conçu avec soin, avec le projet d'adoption de la promise par l'Empereur, les jeunes époux comme les invités doivent recevoir des présents dignes de leur rang....

Peggy Guggenheim provient d'une riche famille juive américaine, qui s'ennuie un peu au sein d'une éducation un peu stricte, mais qui éprouve vite un intérêt vif pour les artistes et les hommes, malgré un physique qu'elle pressent comment ingrat et dont elle tend à souffrir, notamment de son nez. Elle se décide ainsi de consacrer...

S'il fut une mode extrême-orientale dans l'art occidental au début du XXème siècle, comme en témoigna l'existence du mouvement des Nabis, l'inverse fut également vrai, notamment avec l'effervescence de l'impressionnisme et de la bousculade de la recherche de nouveaux mouvements et styles picturaux. Ce fut également la vie foisonnante du Paris des Années folles, en...

Le Tintoret, homme du peuple et fils de teinturier, d'où son surnom Tintoretto est tiré, fut l'un des disciples de Tiziano, le Titien, et se répartirent ainsi à eux sur deux siècles, les XVème et XVIème, les Quattrocento et Cinquecento, soit les deux de la Renaissance italienne qui a donc commencé cent ans plus tôt...

Ce petit carnet contient des dépliants pour des oeuvres de grand format ou celles relevant d'une série, comme celle des portraits. Cette collection est conçue pour présenter une vision synthétique d'un artiste. Ici, cet ouvrage est consacré à un peintre d'origine populaire qui a su marquer la Renaissance vénitienne au XVIème siècle, dans le sillage...

Venise était en relations commerciales avec les pays d'Orient, ce qui lui a permis de faire évoluer les techniques de fabrication du verre, par la soufflerie et non plus seulement par la fusion, par l'évolution vers un plus grand choix de teintes et par les motifs. Puis les goûts ont évolué du Moyen-Age jusqu'à nos...

La sculpture est un art en relief dont la fonction est de représenter, embellir, décorer, commémorer, instruire. Ces objectifs sont exposés dans l'un des chapitres thématiques qui exposent les principales techniques, les grandes formes, les modes d'expression, les thèmes, notamment. Toutes les périodes sont évoqués, et j'ai été rassuré que l'art contemporain ait également été...

François Le Lionnais fut un scientifique passionné de littérature et un grand amateur de jeu d’échecs. Ami de Raymond Queneau, il fut l’un des créateurs et l’un des principaux animateurs de l’Oulipo. Mais il fut aussi, durant la seconde guerre mondiale, un résistant très actif. Et dixit José Corti, qui lui en voulut beaucoup, pas...

La conservation des collections, l'achat d'oeuvres, l'éventuel recours à des prestataires privés pour la gestion de certaines missions, la communication envers les publics, la recherche de nouveaux visiteurs, l'ergonomie, les mesures de sécurité, le souci de pédagogie mais aussi de divertissements comme de débouchés commerciaux constituent autant d'aspects du fonctionnement quotidien des institutions culturelles, principalement...

Quand l'ethnologie et la sociologie croisent le dessin et l'art contemporain... Une proposition audacieuse d'un collectif d'artistes "ethnographic" qui étudie deux quartiers du Grand Genève entre France et Suisse : Ambilly et les Grottes. Au delà d'un simple livre à lire, les artistes jouent avec l'espace des pages, le graphisme, les extraits d'interviews et réalisent...

Quel dommage que l'on ne puisse pas mettre des photos de l'intérieur des livres quand ils sont illustrés sur Babelio. J'aurais aimé partagé la fébrilité des dessins d'Emilie Renault et les cadrages photographiques de Ghislain Botto. Dans Chorographie d'un territoire littéraire, nous retrouvons une des spécificités de cette maison d'édition (Les éditions de l'éclosoir) la rencontre...

Je connaissais mal Cai Guo-Qiang. Quelques visuels d'oeuvres consultés de-ci de-là dont " Head on" avec les loups, ou encore son intervention aux Jeux Olympiques de Pékin mais j'avoue ne pas avoir eu et pris le temps de me plonger dans sa démarche et son parcours jusque-là. C'est chose faite avec ce beau petit livre (format...

Sophie Matter est une artiste qui récolte des bols, des boutons, des bouts de tissus, des motifs. Elle les classe, elle les compile, elle les assemble et produit à partir de cette masse de petits riens des oeuvres qu'elle livre à des mains plus ou moins expertes. De 2010 à 2016, elle a confié plusieurs...

Barbara Cardinale, artiste contemporain, pratique le collage urbain. Ses dessins mettent en scène le corps humain, souvent féminin, mêlé à celui d'animaux (chat, ours, insectes...). Ses collages ou "dons urbains" sont installés sur différents murs de la ville de Lausanne en Suisse et laissé à l'abandon et aux affres du temps, du climat, des passants,...

" Invités en résidence par l’artothèque d’Annecy dans le cadre de ses trente ans, Émilie Renault et Ghislain Botto du collectif Ethnographic ont été accueillis durant l’été 2015 chez douze de ses usagers. Douze nuitées au cours desquelles ils ont partagé le gîte et le couvert mais surtout échangé sur l’art contemporain, l’artothèque et ses...

Points de vue rassemble quatre carnets réalisés en collaboration avec Georges Rousse. Chaque leporello est consacré à une œuvre. Il en dévoile le processus, du dessin préparatoire à la photographie finale. L’ensemble révèle la diversité des projets de l’artiste. Tous ont en commun de transformer l’espace qu’ils occupent. Oeuvres présentées: Paraty, Brésil 2010 | Séoul, Corée...

Jean-Baptiste Corot, souvent qualifié de naïf par son style pictural, est surtout connu pour ses paysages un tantinet austères, caractère que ne démentent pas ses portraits, un peu moins nombreux. Plus subtile qu'elle n'y paraît, sa peinture s'éloigne quelque peu des modes classiques de représentations, pour être considérée comme le précurseur de l'impressionnisme, à l'instar...

Humour et bon sens sont ici utilisés pour décrypter pourquoi et comment se rendre au musée. Elle permet de s'interroger sur l'art, ses limites, le commencement du beau et du laid, la manière dont les oeuvres sont exposée, les sensations éprouvées. Par de courts chapitres, de deux ou quatre pages, il est répondu dans ce...

Les populations juives et chrétiennes inspirées par leur livre saint, Bible Hébraïque pour les uns, Ancien et Nouveau Testament pour les autres, ont fécondé la culture dite occidentale par leur art sacré puis profane depuis des millénaires. Leurs chefs-d’œuvre émanant des récits bibliques sont partout identifiables dans les musées, dans les monuments du culte, leurs...

Robert Delaunay, accompagné de son épouse Sonia, a marqué l'art contemporain au XXème siècle, tout en restant relativement inclassable. S'il est passé de l'abstrait au figuratif par une série de va-et-vient, à une époque où il fallait choisir son camp, son oeuvre a tout de même présenté des grandes lignes novatrices. Il a innové par...

Le bleu constitue la couleur préférée d'une grande majorité des populations occidentales et profite d'un consensus massif. Ce constat tient du paradoxe, car cette série de teinte a connu des difficultés à s'imposer. Peu de pigments, à l'origine, en permettaient déjà l'usage. Puis le rouge détenait le rôle de quasi-unique teinte colorée, et peignait sans...

Dans la ligne de ses livres précédents, Barenboim revient sur ce qui emplit sa vie de pianiste et chef d'orchestre. La musique d'abord dont il analyse en expert la composition et l'interprétation, rappelant q'une oeuvre est un tout organique fondé sur le contrepoint, que l'interprétation doit faire apparaître - c'est son éthique - à la...

Ce livre court est constitué d'une suite d'entretiens, un journaliste interrogeant le célèbre architecte Renzo Piano, notamment co-auteur du Centre Georges Pompidou. Il évoque la responsabilité de l'architecte dans l'érection de ses oeuvres, plus grande que celle des autres artistes, car sa création s'expose à la vue des passants involontaires qui n'ont pas décidé d'en...

Cet ouvrage court n'en est pas moins dense, car il présente le fondement philosophique des oeuvres d'art du Moyen-Age et de la Renaissance, la spiritualité restant très présente mais étant amenée à évoluer. Aussi l'idée d'art en elle-même n'existe-t-elle pas réellement au Moyen-Art, où il est question d'artefact, au sens d'artisanat. Cela n'exclut pas une...

Ce petit livre s'avère attrayant mais reste surtout utile pour une première approche destinée à la découverte. Chaque grande époque est datée, fixée dans le temps par ses grandes circonstances, les styles de sculpture y sont présentés par période, au moyen de fiches et de grandes caractéristiques. Cet ouvrage très synthétique présente le mérite de...

A partir d'éléments biographiques, l'auteur trace la vie supposée, donc partiellement romancée, de Damien Hirst, artiste britannique du XXème siècle, qui a partagé sa carrière entre l'Europe et l'Amérique. Il a bataillé ferme pour imposer son style, tant pictural que personnage. Ses grandes toiles, paysagères ou d'intérieurs, ses couples, ses thèmes figuratifs tendres, à la...

Pour l'acheminement d'oeuvres monumentales de César à Venise, un catalogue synthétique retrace leur création et leur voyage vers la ville. Il prend la forme d'un ouvrage souple, assez court, assez richement illustré de grandes photos impressionnantes, tant pour les compressions en elles-même que pour les paysages et la prise de conscience du périple de ces...

Le Musée national d'art moderne de France, qu'abrite le Centre Georges Pompidou, gère deux collections, une d'art contemporain, une autre d'art moderne, cette seconde étant ici retracée de manière synthétique dans ce catalogue léger et souple. Il est illustré de manière belle et expliqué clairement et succinctement. Fort utile, il permet de se faire une...

César a conçu une oeuvre plus riche qu'elle peut paraître au premier regard. Les vingt ans de la disparition de l'artiste constituent l'occasion de la redécouvrir, cet ouvrage constituant une synthèse illustrée de l'exposition-hommage tenue au Centre Georges Pompidou, à Paris. Cette oeuvre contient bien sûr les compressions, d'automobiles notamment, également des représentations de parties...

Sous ce titre ambivalent, il est traité des grands mouvements artistiques de la fin du XVIIIème à la fin du XIXème, ceux qui ont accompagné les révolutions politiques et sociales françaises, comme les révolutions industrielles en France et en Angleterre, comme la révolution intellectuelle du Romantisme, en France et en Allemagne notamment. Les termes employés...

Le baroque, le rococo ont marqué l'Italie avec Arcimboldo et Le Caravage, l'Espagne avec Goya et Velázquez, sont suivis par l'intimisme et le réalisme, auxquels ont contribué Vermeer, Watteau et le style libertin avec Tiepolo, notamment. Le classicisme n'est pas si tranquille en peinture, et les innovations véhiculent en Europe. Un certain maniérisme est à...

Ce peintre japonais revisite les paysages provençaux à la méthode traditionnelle de l'art de son pays, par des dessins au pinceau et à l'encre. Les collines, la végétation, les insectes, les costumes et danses traditionnels sont revus sous cet angle. Il en ressort un étonnant croisement de cultures qui enrichit. Il fait prendre du recul...

Le Musée du Louvre a trouvé dommage de réduire la Renaissance française du début du XVIème siècle à l'art italianisant des grands peintres, dont la technique a parfois été importée via des commandes. Aussi des artistes flamands ont-il fourni la cour de François Ier principalement, comme de Charles VIII et Louis XII, d'oeuvres en nombre...

Leonardo da Vinci, dit Léonard, a ébloui la Renaissance, tant italienne que française, en ce tournant des XVème et XVIème siècle, par ses tableaux ; or, ses dessins s'avèrent d'autant plus enrichissants, tant par sa technique, sa maîtrise du geste, ses réflexions technique que par la préparation desdits fameux tableaux dont ils représentent les actes...

Cet beau livre est destiné au grand public, afin qu'il puisse se confronter aux oeuvres d'art. La méthode consiste à les analyser, après en avoir précisé l'histoire, ce qui constitue l'originalité de l'enseignement de l'Ecole du Louvre. Les grandes statues grecques du musée du Louvre, dont la plupart s'avèrent mondialement connues et répertoriées par un...

Jean-Louis PRADEL (1946-2013) ancien historien de l’art, enseignant et critique d’art nous présente de façon accessible au plus grand nombre, dans ce livre « La Figuration narrative ». Au lendemain du déferlement de la vague du Pop Art en Europe (où il était d’ailleurs né…) et aux États-Unis, la Figuration narrative renoue avec la temporalité,...

Adam Lindemann est un collectionneur d’art contemporain et de design. Il nous propose ici une sorte de petit manuel – destiné à un très large public -, d’informations et de conseils destiné aux futurs «collectionneurs en puissance». C’est un livre très étrange dans les livres d’art, puisqu'il est très différent de ceux que l’on...

Quel étrange personnage que ce William Blake, avec qui j’ai vécu – le mot n’est pas trop fort – pendant quelques jours, le temps de lire la belle biographie intime et aussi essai interprétatif que lui a consacré Christine Jordis. Ce fils de bonnetier, né à Londres en 1757 fut le contemporain des turbulences de l’Europe,...

Une nuit sous la voûte étoilée au sommet du volcan hawaïen de Mauna Kea passée à recueillir des observations sur les galaxies bleues compactes ont incité cet astrophysicien de l’Université de Virginie à livrer matière à rêver selon l’expression lyrique, poétique et mystique qu’on lui connait. L’univers est une merveille, un miracle, un mystère dans...

Ce livre provient d'une collection dédiée à l'enseignement de l'histoire de l'art, est issu d'un éditeur public sous tutelle de l'Education nationale. Celui-ci est consacré à l'art moderne. La méthode en est la suivante : l'ouvrage est décomposé en grands chapitres consacrés à de grands artistes, parfois à des mouvements, ayant marqué l'art du XXème...

Marc-Antoine Mathieu est un auteur atypique mais une fois cette affirmation énoncée, nous ne sommes pas plus avancés. Atypique, cela signifie tout et son contraire et donc il va bien falloir trouver d’autres arguments pour présenter son nouvel ouvrage, Le livre des livres… Depuis qu’il fait de la bande dessinée – j’ai l’impression que c’est depuis...

Salvador Dali peint l'inhabituel, insère dans un même tableau toute une série d'éléments détournés de leur environnement et de leur fonction initiaux. Ses oeuvres contiennent ainsi plusieurs degrés d'analyse et un aspect attirant pour les plus jeunes, inévitablement intrigués par ces compositions ouvertement excentriques qui semblent bien avoir du sens, et non pas être totalement...