Cette monographie illustre comment avec Mario Sughi (aka Nerosunero) le voyeur n’est pas forcément dirigé vers les légendes dorées des amours plus ou moins (plus que moins d’ailleurs ) illégitimes. Le créateur saisit ses personnages au moment de l’arrivée ou du départ de la chambre des miracles ou des illusions. Rien ne peut-être déduit des narrations...

Avec Fabien Claude la peinture est tout et aussi son absence. Sa surface – comme celle des mots – est toujours à creuser pour d’autres résonnances d’abîmes sans fond où masculin et féminin se confondent. Chaque œuvre est une porte sans ouverture en un mur invisible. Mais face à ce qui se dérobe reste la...

Faire beaucoup avec peu n’est le fait que des artistes importants. Dans les dessins et gravures d’Ann Loubert à mesure que des fondrières s’organisent la lumière s’évade plutôt que s’amenuiser. Si bien que même lorsqu’elle accompagne comme ici les mots du poète Jacques Moulin la plasticienne dessine ce qui ne se dit pas et...

Pour Richard Serra le noir est plus qu’une couleur. C’est ce qu’il nomme dans ce livre « une propriété, un matériau, un poids qui réfléchit la lumière ». Ce noir reste selon l’artiste le meilleur moyen d’articuler le dessin. Grâce à lui « plus besoin d’entrer dans la métaphore » écrit-il. Cette emprise du noir vient de loin. ...

Pour Jim Dine chaque jour est neuf. Chaque dessin aussi. Il en a fait des milliers et sont devenus à leur manière un journal de l’œuvre. Le maître américain du Pop Art, pionnier du happening et artiste phare de la scène internationale revient à la Galerie Templon avec ce pan majeur – quoique...

Ce livre retrace la vie et l'eoeuvre de Roberto Matta (1911-2003). L'artiste fit d'abord des études d'architecte, puis monta une affaire de décoration à Santiago . Il l'abandonna pour voyager en Italie, en Espagne, en Yougoslavie et en Russie.  En 1934, le Chilien travaille dans l'atelier de Le Corbusier puis rencontre en France l'Anglais...

Lika Nüssli revient ici et une nouvelle fois sur ses propres racines. Dans un style très reconnaissable elle allie un trait fin à des éléments ornementaux en un lien entre l’autobiographie, le documentaire et la fiction. "Little Terror" est un roman graphique dont l’illustration narrative et poétique n'est pas sans rappeler la pratique...

Louise Bourgeois avait l'odeur de sainteté en horreur. Pourtant derrière son exhibitionnisme ou plutôt ses exhibitions se cache une extrême pudeur. L'ostentation possède toujours chez elle un aspect particulier : il s'agit d'une manière de se soustraire afin de mieux faire surgir les secrets les plus intimes en particulier ceux de l'enfance. Plus particulière celui...

Cet ros ouvrage est le premier catalogue complet des Les Edizioni Conz du collectionneur, éditeur et photographe italien Francesco Conz. (1935-2010). Il recueille ses portfolios, grandes sérigraphies, objets sont parmi les éditions d’art les plus raffinées et les plus élaborées de la seconde moitié du XXe siècle entre 1972 et 2009.       Ami et mécène des actionistes viennois,...

Ce livre montre combien l'œuvre d'Atul Dodiya se veut à la fois un acte de rébellion et d'exorcisme. Elle frappe par la violence de ses thématiques et la subtilité de leur traitement. L’artiste né en 1959, vit et travaille à Mumbai. Il est l’un des pionniers de la nouvelle génération post-moderne. Après avoir résidé à...

L'auteur pour créer une exposition d'un nouveau genre, recompose un parcours là où les mots remplace la galerie, les tableaux et leurs couleurs. Mais il y a plus car, édité en en noir sur fond blanc selon la formule classique de tout ouvrage Escot fait surgir tel un néo-spatialiste le jeu des formes et...

Plus qu’un autre Barthélémy Toguo s’élève donc en faux contre l’idée ridicule que l’art copie le réel. Ses recherches philologiques et iconographiques aux aubes de l’humanité comme au sein de sa propre culture le prouvent. Pour le créateur la réalité copie l’art. C’est vieux comme le monde. Toguo montre comment nos ancêtres les plus divers...

Ce petit essai, œuvre d’une jeune professeure de théologie à l’université de Genève, m’a laissé l’étrange impression d’une prise de conscience à la fois lucide sur l’impact environnemental des activités humaines, et fortement biaisée, voire faussée, par une sorte d’acceptation portée par une troublante espérance en la Résurrection. Je m’étais lancé dans l’ouvrage, curieux d'une...

Ce livre permet de retrouver celui que Yoyo Maeght a découvert il y a plus de trente ans celui qui est devenu un architecte, un graveur, un dessinateur puis désormais un sculpteur et un designer, mais qui reste avant tout un peintre : Marco del Re. Né en 1950 à Rome, il vit et travaille à...

Amy Jo DEMPSEY (*1963) est une universitaire indépendante et historienne de l'art et a écrit pour les catalogues d’exposition de divers musées de Londres, y compris la Tate Modern. Dans cet ouvrage elle nous présente les figures incontournables du mouvement surréaliste, leurs œuvres et les lieux où les découvrir, et explore également les codes du...

Concentrée sur le paysage et le portrait l’œuvre d’Edmond Bille (1878-1959) représente un véritable laboratoire de l’estampe. S’y capte une poésie figurative. Elle permet d’explorer la signification d'un certain nombre de mots-clés dont imagination et structuration dynamique. L’artiste fut un peintre, graveur, maître verrier suisse. Il a étudié les beaux-arts à Genève, puis à Portugal...

Catherine Denis dans son journal montre comment la calligraphie appelle une forme de diaphanéité et une fragilité de la matière. Sur de larges feuilles ses imposantes constructions sont moins des vestiges que des « pierres d’attente » pour un futur plus ou moins immédiat qui fait passer d’un fugitif à une firme d’éternité....

Elisabeth Brami rappelle que l’artiste a toujours prouvé que la peinture est loin d’avoir dit son dernier "mot" en dépit de ceux qui ne cessent d’annoncer sa fin. Plus ils la rejettent plus elle refait surface – à tous les sens du terme. Car la surface reste son domaine. Ceux qui croient s'en abstraire ne...

Entre le royaume du dessin et celui de l’animal un dialogue commençait chez Tomi Ungerer dès les années 50 et 60 selon des épures parfaites et audacieuses. Elles réveillaient les regards et les éveillent encore. Loin des ombres demeure l’éloge de la ligne pure. Le caractère « tactile » du dessin d’Ungerer permet de comprendre l’élaboration d’une...

Déjà considéré par ses contemporains comme l'égal de son rival Caravage, "Le Divin" est devenu l’une des figures les plus influentes de la peinture européenne pendant deux siècles. Guido Reni était le peintre vedette du baroque italien, l’un des artistes les plus réussis d’Europe, recherché par d’éminents mécènes. Que son sujet soit le ciel chrétien ou...

Guston fut un révolté de l'art. "Parfois, quand ma peinture devient trop artistique, je me dis « et si le vendeur de chaussures me demandait de peindre une chaussure sur sa vitrine » ?" Et soudain tout s’éclaire pour lui. Il ne se sen plus responsable et peint directement ce qu’est la chose. Bien sûr...

Eva Jospin trouve au palais des Papes d'Avignon un lieu de dialogue pour ses travaux ici en lien avec l'architecture et la pierre nue. Dans le cadre de l’exposition « Palazzo », cet ouvrage très illustré s’ouvre par un entretien de la créatrice avec Pierre Wat. Sont présente 40 œuvres, dont les...

Et si les nouveaux aventuriers se mettaient en chasse de trésors non pas abandonnés dans des îles lointaines, mais oubliés au sein même de nos villes, endormis, faute d’attention, dans le bric-à-brac de nos rebuts ? Ce sont ces trouvailles extraordinaires, ces résurrections impossibles, ces attributions inespérées, qui sont ici...

Les portraits et paysages de Christine Safa sont des moments et des lieux d’émotion et de mémoire. Parfois ils se mêlent deviennent à les fois les uns comme les autres des silhouettes ou des horizons dans ce qui devient des sortes de paysages intérieurs. Les figures apparaissent, disparaissent et se transforment en couches de...

Noius devons à Yoyo Maeght la découverte, il y a plus de trente ans de celui qui, depuis, est devenu un architecte, un graveur, un dessinateur puis désormais un sculpteur et un designer, mais qui reste avant tout un peintre : Marco del Re. Né en 1950 à Rome, il vit et travaille à Paris où...

Cette vaste monographie est conçue comme un autoportrait : s'y découvre l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante de ses activités qui ont toujours éposé l'histoire de l'art. Le livre présente la sélection la plus complète...

Ce dernier volume de la série "Ninfa" axée sur le drapé prend comme base les dessins de Victor Hugo. Que beaucoup d'entre eux aient été réalisés dans l'exil à Jersey et Guernesey demeure important. Depuis les îles anglo-normandes, la production graphiste submerge les illusions romantiques d'une simple imitation de la nature déchaînée. Celle-ci devient...

Cette monographie présente un aperçu complet de l’œuvre de l’artiste danois Thomas Bang (né en 1938). Les essais de quatre historiens de l’art retracent ses années en tant que peintre au début des années 1960, son développement ultérieur en tant que sculpteur à la fin des années 1960 et son activité sur la scène artistique...

La Schaubühne de Berlin est l’un des principaux théâtres de langue allemande et possède un profil artistique unique. Entre 2018 et 2022, les artistes de renom Christian Jankowski, John Bock, Olaf Nicolai, Katharina Sieverding et Monica Bonvicini ont conçu une série d’affiches pour le théâtre. Le résultat : des œuvres d’art bidimensionnelles saisissantes qui, insérées dans...

Simon Han­taï - figure majeure de l’abstraction - sou­vent, il est pris pour un tai­seux resté en repli et silen­cieux par rap­port au monde de l’art et de son marché. De fait, à par­tir du moment où il expose à Paris en 1948, ces accro­chages sont accom­pa­gnés de prises de posi­tion par­fois polé­miques. Elles per­mettent...

Cet entretien avec un journaliste présente pour objectif de présenter l'histoire d'une famille de marchands d'art de père en fils, depuis le grand-père de la personne interrogée. Ces Français d'origine alsacienne, avec un passage aux Etats-Unis, sont devenus une dynastie dans un monde aussi particulier que passionnant. Les grandes lignes du passage de témoins entre...

Avec cet ouvrages d'artiste, nous entrons dans la psyché d'Éric Pougeau. Cela demande au lecteur, au passeur, un effort de compréhension, de réflexion. "Ici commence le langage des morts." écrit l'auteur. D’avril 2009 à février 2010, il s'est enfoncé 1 200 feuilles dans la bouche pour en exposer 32 puis les mettre dans...

De solides soutiens étaient nécessaires aux femmes pour intégrer l'Académie royale de peinture, et, par ailleurs, pour être reconnues au point que des commandes leur fussent passées XVIIIe siècle. Deux d'entre elles ont particulièrement surnagé, Elisabeth Vigée Le Brun, sous le patronage de Marie-Antoinette, et Marguerite Labille-Guiard. Heureusement, la Révolution a offert une bulle d'espoir...

Ce livre de Max Neumann (Journey") comprend environ quatre-vingts peintures et œuvres sur papier de toutes les époques du peintre et graphiste de celui qui reste un représentant important de la figuration allemande. Ses figurations humaines énigmatiques assises dans des décors picturaux ne visent pas seulement à capturer une représentation subjective. Il s'agit de cristalliser...

Cette helléniste jeune et déjà célèbre est invitée à passer une nuit au musée de l'Acropole, pour décrire ensuite ses sensations, pour la collection Ma nuit au musée. Elle y évoque le mystérieux dont le monument témoigne, et qui a marqué les croyances anciennes du pays, l'évolution de ce temple, le sauvetage de certaines parties...

Peintre profondément intellectuel, Robert Motherwell est le maître d'un expressionnisme abstrait particulier. L’artiste fondateur a imprégné ses œuvres gestuelles d’une austérité reflétant la psyché humaine; Parallèlement, son œuvre aborde des thèmes politiques et humanitaires. Ce l:ivre est une exploration approfondie de sa pratique artistique. D’éminents spécialistes de l’art examinent le passage de l’artiste américain du surréalisme...

L’architecture de l’empathie est le titre d’une statue en marbre de John Isaacs mais aussi l’attitude de base et la matière première de toutes ses œuvres. L’artiste britannique s’est fait un nom en tant que jeune artiste britannique autour de Damien Hirst dans les années 1990 avec ses sculptures de cire hyperréalistes. L'artiste ne veut pas...

Catherine Millet n’est pas une femme colleuse d’étiquettes. Elle montre à l’inverse comment face aux structures d’imageries ambiantes, Dali a permis aux voyeurs du voyeur à se parler à eux-mêmes à travers une iconographie qui n’est pas celle d’un obsédé ou d'un nymphomane mais de celui qui fut capable de mettre en scène des séries...

Ce petit livre inclassable, d’une centaine de pages à peine, est une merveille de science légère, pleine d’amour pour son sujet (nos ancêtres homo sapiens et néandertal) et d’ironie sur notre époque, qui donne autant à sourire qu’à réfléchir. En trois textes courts, qui se lisent aisément et sont accessibles à tout public, même jeune...

L'oeuvre de la franco-norvégienne Anna-Eva Bergman reste toujours insuffisamment reconnue en Europe. Son travail au langage de formes pures reste essentiel dans la peinture au même titre que celui de ses consoeurs plus célébrées qui ont créé à côté elles aussi de leur mari : comme Hilma af Klint, Georgia O’Keeffe ou encore Sonia...

Afin de saisir les reflets dérobés au fond de la caverne des femmes prises dans les filets des hommes, les créatrices que Barbara Polla honore sont capables de mettre un charme dans la beauté comme dans la “ laideur ” afin de rétablir à tous les sens du terme ce que l'auteure nomme une "grâce'. Toujours...

La Fondation Cartier pour l'art contemporain publie le catalogue de l'exposition consacrée à l'artiste français Fabrice Hyber. Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. Elle réunit plus de cinquante toiles de grand format, dont près d'une dizaine sont réalisées spécialement pour l'exposition. Ce...

« Le tableau a une et même plusieurs longueurs d’avance » sur l’écriture car « il demande rien à personne et crève les yeux » écrit Maryline Desbiolles. Ce qui n’empêche pas au discours sur la peinture de se poursuivre. L’auteure le prouve à travers une suite de textes hétéroclites réunies sous le titre ...

Né à Lausanne, Fabian Boschung vit et travaille à Neuchâtel. Son œuvre est régulièrement présentée en Suisse et à l'étranger. Le jeune artiste expérimente divers médiums comme la photographie, la peinture et la sculpture comme le prouve ce livre. Parfois voire souvent ironique l’œuvre cultive une certaine dérision en revisitant à sa main l’histoire de...

Née à Rhodes, en Grèce, en 1939, éduquée à Paris et vivant entre New York et Rome où elle est décédée en 2017, Laura Grisi a passé de longues périodes en Afrique, en Amérique du Sud et en Polynésie. Cette implication avec des cultures éloignées du monde occidental ont profondément marqué sess expériences dans la...

Cette bande dessinée dresse une série de portraits de cheffes de file féministes qui ont lancé des mouvements militants dans la peinture. Ces derniers viennent essentiellement des Etats-Unis et posent la question de la distance à prendre ou non avec l'art masculin. L'interrogation est également ouverte du degré de subversion des oeuvres à créer, avec...

Dans cette correspondance, Pierre Matisse est non seulement le spectateur privilégié de la fabrique de 1’œuvre de Joan Miró rend mais aussi son plus fidèle supporter bienveillant. Comme il le précise d'ailleurs au galeriste, Joan Miró est très ordonné, très organisé dans son travail et reste toujours capable de suivre le rythme qu’il s’est fixé...

Le plai­sir du texte et de l'image et leurs "remake' est constant. D’autant que sous pré­texte de par­ler pein­ture, Dezeuze ouvre le champ. Il se plaint non sans amu­se­ment de la des­truc­tion de ses livres sou­mis à la faim de rats des champs deve­nus rats de biblio­thèques et dévo­reurs de “quelques reliures / cou­sues...

La nudité d'une femme accompagnée de deux hommes restés habillés a choqué et continue d'influencer notre imaginaire. Avec Son Déjeuner sur l'herbe, la transgression d'Edouard Manet a révélé un fantasme, confirmé une maîtrise technique. Il en ressort que la vision de la femme a pu être, voire rester assez fortement ambivalente. De ce constat, Guillaume Durand...

Jeanne Vicerial s'est tournée dès l'adolescence vers la confection vestimentaire. Quittant Marseille pour Paris après des études de costumière puis de Design vêtement à l'École des Arts Décoratifs de Paris elle a soutenu une thèse de doctorat : SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche). Elle approfondit ensuite sa recherche par la mise au point d'un procédé...