Symbole même du Roi-Soleil et de la monarchie absolue, le fameux château ne fut pourtant pas la première création de Louis XIV au domaine de Versailles. En effet, entreprit dès 1663, la ménagerie se situait dans les jardins, à proximité du Grand Canal et servait, comme son nom l'indique, à accueillir les animaux achetés ou...

Les musées sont apparus à partir des XIVe et XVe siècles, presque exclusivement en Italie et de manière confidentielle et patrimoniale au départ, avant que le concept ait été propagé dans le reste de l'Europe, et notamment en France, à partir du XVIIe. Il s'est avéré subséquent à la Renaissance et est lié à la...

Michel-Ange s'est illustré par ses oeuvres monumentales, tant ses fresques que ses sculptures, dont l'essentiel a répondu à des commandes de l'Eglise. Pour le beau répond à l'admiration qu'inspirent les épisodes des leçons bibliques de moralité. La Chapelle Sixtine et le Jugement dernier en illustrent l'ambition. Pour cela, il estime que la beauté des visages...

Ce livre nous invite à suivre la vie de Frederick Catherwood, architecte anglais qui, fort intéressé par les civilisations anciennes, accompagna l'américain John Lloyd Stephens en Amérique centrale pour explorer les cités perdues des mayas. Lors de ces expéditions, de nombreuses découvertes furent réalisées et grâce aux dessins de Catherwood, les mayas sortirent quelque peu...

Malgré peut-être un surplus d’informations rendant parfois la lecture un peu aride, cette biographie ne manque pas d’attrait. Ce peintre dont on a dit qu’avant lui toute peinture était sombre, entre dans l’atelier de Gustave Moreau fin 1892, après avoir raté au début de la même année le concours d’entrée à L’Ecole des Beaux Arts....

Jean-Léon Gérôme est une des nombreuses illustrations des aléas de la postérité : figure majeure de la peinture du XIXème siècle, il est aujourd’hui largement méconnu du grand public. A l’occasion de la première exposition française rétrospective depuis sa mort, en 2010 au musée d’Orsay, l’édition de ce catalogue nous plonge dans l’œuvre d’un des artistes...

Man Ray a été l'artiste des évolutions radicales. De Biélorussie, il a émigré vers les Etats-Unis pour s'installer en France ; de peintre et dessinateur, il est devenu ; et de surcroît il a participé au mouvement surréaliste, qui a chamboulé l'histoire de l'art des années 1920 et 1930, tout en ayant filé des liens...

Ce livre, passablement théorique, retrace l'histoire des découvertes scientifiques, des usages et de leurs diverses classifications au fil du temps, des couleurs. Newton et Goethe habitent cet ouvrage, respectivement dans leurs dimensions scientifique et artistique. Le traitement du sujet s'avère dense, assez conceptuel et assez peu doté d'illustrations. Il reste intéressant, reprend les diverses analyses...

Le musée de l'Orangerie, dans l'enceinte du jardin des Tuileries, est connu pour ses salles consacrées aux Nymphéas, immenses panneaux exposés sur des murs courbes de grandes pièces blanches ovales, sur lesquels Claude Monet a peint les étangs de nénuphars de son jardin de Giverny. Ces pièces valent en effet le détour d'une visite. Mais il...

Prix Pritzker 1995, Tadao Ando fait partie de la constellation des architectes stars qui se partagent les grands projets au travers le monde. Connu en France pour avoir aménagé la Punta della Dogana à Venise pour le compte du milliardaire Pinault, il a su au cours des quarante dernières années établir un style que ce...

Proche en apparence des surréalistes, Chirico s'en avère très éloigné sur le plan idéologique et de la justification de ses oeuvres. Il les trouve trop dogmatiques et assez sinistres, là où l'art contemporain fait souvent l'objet d'un rabaissement selon lui. Il se veut avant tout un peintre métaphysique, inspiré des Antiques et des classiques....

Giorgio de Chirico est généralement considéré comme surréaliste, du fait de la représentation de mannequins au centre de grandes places publiques et du mystère délibéré introduit dans ses toiles. Il s'avère en réalité métaphysique, cette nature prédominant. Il s'interroge sur la condition humaine, les modes d'existence, l'héritage de l'Antiquité et des peintres classiques, dont il...

Ce livre présente le peintre surréaliste Giorgio de Chirico. Il met en parallèle une citation de l'artiste, en page de gauche, avec l'un de ses tableaux, reproduit à droite. De ses citations, il ressort une recherche métaphysique. De ses peintures, elle prend corps dans la représentation de places carrées, piétonnes, avec des statues énigmatiques et...

M. Heinz LIESBROCK (*1953), critique d’art spécialisé dans la peinture américaine et directeur du musée Josef ALBERTS depuis 2003, nous propose ici un petit livre tout ce qu’il y a de plus charmant sur le grand peintre américain du vide, de l’attente, de la vie quotidienne des classes moyennes américaines au début du XXe siècle,...

La peinture a consacré le caractère ambivalent du chat dans sa perception par les humains, qui a perduré au travers des époques. Si l'Egypte ancienne l'a divinisé, il a été considéré par ailleurs sous un aspect sournois, ou strictement utilitariste, comme chasseur de rongeurs et de volatiles, avant d'apparaître comme l'être ronronnant, soulignant aimablement le...

Il est bien dommage que la mort d’un des plus grands artistes du XXe S, soit passée complètement inaperçue du fait de la crise de la COVID-19… Et pourtant, le 31 mai dernier disparaissait celui dont on dit qu’il permettait au monde entier de redécouvrir les monuments qu’il «empaquetait»… J’ai nommé Javacheff CHRISTO (1935 -...

Toujours passionnant de s’interroger sur le succès d’une bande dessinée comme cette série Largo Winch… Le héros est milliardaire, il vit sur une planète si éloignée de la nôtre que l’on se demande bien ce que l’on vient chercher là… Du rêve ! C’est du moins ce que l’on aurait tendance à répondre instantanément… Du rêve...

Il est bien dommage que la mort d’un des plus grands artistes du XXe S, soit passée complètement inaperçue du fait de la crise de la COVID-19… Et pourtant au mois de mai dernier disparaissait celui dont on dit qu’il permettait au monde entier de redécouvrir les monuments qu’il «empaquetait»… J’ai nommé Javacheff CHRISTO (1935-2020),...

Après les ponts, les églises, les escaliers, les bistrots, les murs qui parlent, Robert Ruwet aborde un vaste sujet : celui des statues. Cette fois, il est accompagné par Michel Elsdorf, le patron (entre autre) de la maison d’édition liégeoise « Noir Dessin Production ». C’est qu’il y en a un fameux paquet de statues...

Parmi les héros de mon enfance Babar a toujours figuré en très bonne position, si ce n'est même en première et aujourd'hui encore je garde une certaine affection pour cet élégant éléphant en costume vert. J'ai pourtant lu très peu de ses albums et malgré mon admiration envers ce personnage on n'a jamais cru bon...

M. Thierry GRILLET (*1957), enseignant et maître de conférences à l’Institut d’Études Politiques de Paris, et directeur de la diffusion culturelle de la BNF, nous propose ici un petit livre tout ce qu’il y a de plus charmant sur le grand peintre américain du vide et de l’attente, j’ai nommé Edward HOPPER (1882-1967). Il retrace...

Tout ou presque à déjà été dit et écrit sur Vincent Van GOGH (1853 - 1890)… La différence à la lecture de ce livre vient justement du fait que «Chefs-d’œuvre au Van Gogh Museum» d’Amsterdam, n’essaie pas de nous en dire ou de nous en apprendre encore plus! Ce livre se contente de nous présenter...

Après les installations artistiques, l'art prend la forme d'expériences éphémères dans un contexte urbain. Le but en est de faire réfléchir sur l'aménagement du territoire de la ville, d'interroger sur un sujet social, éventuellement de constituer un acte gratuit, avec ou sans la participation du public dans tous les cas. Ces procédés sont progressivement diversifiés...

Ce livre retrace l'établissement d'une installation artistique qui a consisté à emballer un pont historique d'une capitale d'Europe occidentale. L'artiste s'est fait connaître pour ce genre de manifestation créative, pour devenir très célèbre. Cet essai profite de l'exposition au Centre Pompidou relative à cette oeuvre éphémère, qui a pu être admirée, ou au moins regardée,...

« L’enfance de Montaigne »(1) est l’occasion pour l’ancien enseignant et homme des medias de décerner un éloge sans retenue à ce grand précurseur de la philosophie française dont les « Essais » n’ont cessé d’inspirer par leur modernité les générations successives. Entre les plus illustres des penseurs retenus ici il sait à merveille faire...

Lecture savoureuse, dépaysement pittoresque entre orient et occident dans cette longue histoire de la porcelaine considérée un temps comme « l’or blanc ». Une histoire mouvementée qui prend parfois l’allure d’un roman d’aventures fertile en rebondissements mêlant l’autobiographie de l’auteur et sa quête des origines apparentée à une course au trésor. Jingdezhen, ville chinoise sise...

Pour apprécier une œuvre d'art il n'est pas obligatoire de connaître son sujet ou son contexte de création, pour la comprendre par contre, un bagage culturel est souvent requis et c'est là le sujet de cet ouvrage. Il présente ainsi soixante-quinze peintures allant du Moyen-Age au XXe siècle rassemblées en cinq partie, la mythologie gréco-romaine,...

Jean-Louis PRAT (*1940) est commissaire-priseur de formation et actuellement commissaire d’exposition indépendant. De 1969 à 2004 il a été directeur de la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence. Ce livre (qui est en fait le catalogue de l’exposition qui s’est tenue de juillet à octobre 1997) est donc un peu son «bébé». L’auteur nous retrace ici une histoire...

Anne Gersten récapitule les métamorphoses de la Déesse Mère jusqu'à sa récupération par l'Eglise catholique dans le rôle de la Vierge en majesté au Moyen Age. Edifiant. Fascinant. C'est un remarquable ouvrage d'histoire de l'art dont on regrette qu'il soit désormais indisponible, sauf à la BdF....

Pascale Le THOREL-DAVIOT (*1960), critique et historienne de l’art, nous propose ici un «petit dictionnaire», contenant pour chaque artiste (évidemment présentés par ordre alphabétique), toujours les mêmes informations: - Une reproduction couleur d’une œuvre ; - Une courte biographie ; - Une évocation de l’œuvre présentant les différentes périodes de création de l’artiste ; - Une citation...

Le vert a longtemps peu existé dans l'inconscient, avant d'être déconsidéré, pour ne connaître qu'un partiel retour en grâce qu'à l'époque contemporaine. C'est ce qui émane de cet historique socio-culturel inscrit dans une série consacrée à chaque grande couleur. Les Grecs n'avaient pas vraiment de mot pour le désigner, et il a fallu attendre le...

La considération du noir comme couleur, comme l'appétence générale pour cette teinte, ont changé pendant les époques. Il est toutefois resté comme constante qu'il a toujours été chargé de lourdes charges symboliques. Sous l'Antiquité, il a incarné la couleur des travailleurs de la terre, les laboratores, et a constitué le triptyque des trois seules couleurs...

En 2016 le Musée Guimet, spécialisé dans les arts asiatiques, a organisé une très belle exposition sur le jade, matière noble, très difficile à travailler mais fort prisée, notamment en Chine. L'ayant visitée, je me rappelle avoir passé un très bon moment à admirer toutes ces œuvres. Elle proposait en effet un grand nombre de...

Le « Moine au bord de la mer » de Caspar David Friedrich reproduit en couverture est un des exemples de la critique d’art et de poésie de cet essai de Max Milner faisant tourner une ronde d’artistes connus pour avoir célébré chacun selon leur inspiration le noir, le sombre, la nuit, l’ombre, et même...

Ce petit catalogue synthétique, bien plus riche en illustrations qu'en textes, retrace une exposition de Christian Boltanski, artiste de renom depuis plus de quarante ans. Faire son temps, titre de cet événement artistique, désigne l'âge du capitaine et le thème général, relatif au sens de la vie, au souvenir des morts, à leur représentation, principalement....

Par un entretien avec la journaliste Catherine Grenier, Christian Boltanski retrace son parcours d'artiste. Le titre de ce témoignage fait référence à son événement La Vie impossible. Par le couple de ses parents, il se trouve au croisement du catholicisme et du judaïsme, dont il garde surtout l'impression du tronc commun, des valeurs partagées. Elève...

De l’histoire pour commencer, afin de comprendre la genèse de la culture occidentale des siècles suivants en partie grâce à la remise en valeur de la haute culture grecque classique par le canal italien. L’empereur romain Constantin après avoir imposé le christianisme comme religion officielle, déplace la capitale de l’empire à Byzance renommée dès lors...

Cette biographie romancée retrace la vie de Frida Kahlo, artiste mexicaine éprise toute jeune du grand peintre national Diego Rivera, qui finit par l'épouser, pour constituer un couple apparemment dépareillé, constitué d'un ogre et d'une femme gracile. Leur liaison est passionnelle, ombrageuse et très colorée, à l'instar de l'oeuvre de chacun des deux. Puis vient...

Hans Hartung, artiste contemporain abstrait, né Allemand et engagé dans la Légion étrangère contre les Nazis, nous avait habitués à ses grandes toiles rayées ou tachées, sur un fond tantôt coloré tantôt gris. Or, l'impression de mouvement émanant de ses oeuvres a influencé les cinéastes d'après-guerre, d'autant plus que ces derniers s'inscrivent dans une volonté...

C’est une toute petite plaquette, réalisée pour une exposition et joliment imprimée sur un papier épais en tirage très limité (175 exemplaires), qui diffuse un charme étrange. Deux courtes suites de poèmes accompagnent (comme pour leur donner une résonance) une douzaine de peintures de Caroline Larroche représentant des silhouettes hiératiques, sans visage et serrées les...

André Breton, pape autoproclamé du surréalisme, explique pourquoi et comment s'écarter de l'art figuratif, dont le tour a été fait depuis longtemps. Il relate son choc émotionnel pour Picasso et Braque, puis se penche sur les voies que peut, voire doit, prendre l'art en général, le surréalisme en particulier. La destructuration, la recomposition, l'analyse du...

Hans Hartung est un artiste né allemand, naturalisé français, suite à son engagement dans la Légion étrangère pour combattre le nazisme qu'il a fui. Il a commencé sa carrière picturale dans l'entre-deux-guerre, pour éclore à la fin des années 1940, malgré ses difficultés personnelles et l'amputation d'une jambe. Pour sa réouverture à l'automne de 2019,...

Les Etats-Unis des années 1930 ont vu naître l'art de rue, ou street art, qui a consisté à taguer murs publics, façades, trains et métros, par des signatures stylisées puis des dessins, le caractère revendicatif de ce mode d'expression étant apparu à la fin des années 1960, concomitamment avec les divers mouvements sociaux. L'Europe a...

Cet essai assez court, d'à peine cent page, évoque les modes de perception des choses et de la peinture, de la perspective, de l'illusion de profondeur, de la troisième dimension, voire du mouvement. Il traite de philosophie des arts et des sciences, l'analyse par la personne qui regarde tenant un rôle important, du fait de...

Ce guide présente des fiches techniques à l'attention des artistes, en vue de gérer leur création et de les promouvoir, ainsi que leurs droits d'auteur et droits de suite sur la valeur prise par une oeuvre. Ces conseils interviennent dans le domaine de la propriété intellectuelle, de la fiscalité, de l'aide à la vente et...

En rupture avec l'académisme pictural encouragé fortement par l'Etat et son administration des Beaux-arts, l'impressionnisme détonne par ses formes et angles de vue, notamment, au point que ses peintres restent refusés aux salons officiels. Ce livre retrace l'identité des principaux artistes du mouvement, où deux femmes figurent, avant de traiter de ses objectifs, par de...

La représentation du corps humain a fluctué en fonction des variations de la morale et de son acceptation de la vision du nu. Valorisée sous l'Antiquité, elle est revenue en grâce à partir de la Renaissance. Romantisme, impressionnisme et cubisme ont su remettre ce thème plastique au goût du jour. Les sujets peuvent en être...

Auguste Rodin est probablement le sculpteur français le plus connu et qui nous a laissé plusieurs chefs-d’œuvre tel que le Penseur, le Baiser ou bien encore les Bourgeois de Calais. Ce livre, écrit par le conservateur du Musée Rodin, nous permet de faire ainsi mieux connaissance avec cet artiste et ses créations qui ont bouleversé,...

Né en Chine vivant en Provence, il a son atelier en Arles, Ji Dahai est un artiste qui conjugue la calligraphie, la peinture et la poésie en un seul art pour, dans cet ouvrage, rendre hommage à la forêt où il aime tant déambuler en écoutant la voix des arbres. « … je flâne dans la...

" Je ne crois pas qu'il y ait jamais eu un homme traitant une femme d'égale à égal, et c'est tout ce que j'aurais demandé, car je sais que je les vaux". Cette phrase émane de la bouche de Berthe Morisot femme artiste féministe à qui a été consacrée une exposition au Musée d'Orsay...