" Invités en résidence par l’artothèque d’Annecy dans le cadre de ses trente ans, Émilie Renault et Ghislain Botto du collectif Ethnographic ont été accueillis durant l’été 2015 chez douze de ses usagers. Douze nuitées au cours desquelles ils ont partagé le gîte et le couvert mais surtout échangé sur l’art contemporain, l’artothèque et ses...

Points de vue rassemble quatre carnets réalisés en collaboration avec Georges Rousse. Chaque leporello est consacré à une œuvre. Il en dévoile le processus, du dessin préparatoire à la photographie finale. L’ensemble révèle la diversité des projets de l’artiste. Tous ont en commun de transformer l’espace qu’ils occupent. Oeuvres présentées: Paraty, Brésil 2010 | Séoul, Corée...

Jean-Baptiste Corot, souvent qualifié de naïf par son style pictural, est surtout connu pour ses paysages un tantinet austères, caractère que ne démentent pas ses portraits, un peu moins nombreux. Plus subtile qu'elle n'y paraît, sa peinture s'éloigne quelque peu des modes classiques de représentations, pour être considérée comme le précurseur de l'impressionnisme, à l'instar...

Humour et bon sens sont ici utilisés pour décrypter pourquoi et comment se rendre au musée. Elle permet de s'interroger sur l'art, ses limites, le commencement du beau et du laid, la manière dont les oeuvres sont exposée, les sensations éprouvées. Par de courts chapitres, de deux ou quatre pages, il est répondu dans ce...

Les populations juives et chrétiennes inspirées par leur livre saint, Bible Hébraïque pour les uns, Ancien et Nouveau Testament pour les autres, ont fécondé la culture dite occidentale par leur art sacré puis profane depuis des millénaires. Leurs chefs-d’œuvre émanant des récits bibliques sont partout identifiables dans les musées, dans les monuments du culte, leurs...

Robert Delaunay, accompagné de son épouse Sonia, a marqué l'art contemporain au XXème siècle, tout en restant relativement inclassable. S'il est passé de l'abstrait au figuratif par une série de va-et-vient, à une époque où il fallait choisir son camp, son oeuvre a tout de même présenté des grandes lignes novatrices. Il a innové par...

Le bleu constitue la couleur préférée d'une grande majorité des populations occidentales et profite d'un consensus massif. Ce constat tient du paradoxe, car cette série de teinte a connu des difficultés à s'imposer. Peu de pigments, à l'origine, en permettaient déjà l'usage. Puis le rouge détenait le rôle de quasi-unique teinte colorée, et peignait sans...

Dans la ligne de ses livres précédents, Barenboim revient sur ce qui emplit sa vie de pianiste et chef d'orchestre. La musique d'abord dont il analyse en expert la composition et l'interprétation, rappelant q'une oeuvre est un tout organique fondé sur le contrepoint, que l'interprétation doit faire apparaître - c'est son éthique - à la...

Ce livre court est constitué d'une suite d'entretiens, un journaliste interrogeant le célèbre architecte Renzo Piano, notamment co-auteur du Centre Georges Pompidou. Il évoque la responsabilité de l'architecte dans l'érection de ses oeuvres, plus grande que celle des autres artistes, car sa création s'expose à la vue des passants involontaires qui n'ont pas décidé d'en...

Cet ouvrage court n'en est pas moins dense, car il présente le fondement philosophique des oeuvres d'art du Moyen-Age et de la Renaissance, la spiritualité restant très présente mais étant amenée à évoluer. Aussi l'idée d'art en elle-même n'existe-t-elle pas réellement au Moyen-Art, où il est question d'artefact, au sens d'artisanat. Cela n'exclut pas une...

Ce petit livre s'avère attrayant mais reste surtout utile pour une première approche destinée à la découverte. Chaque grande époque est datée, fixée dans le temps par ses grandes circonstances, les styles de sculpture y sont présentés par période, au moyen de fiches et de grandes caractéristiques. Cet ouvrage très synthétique présente le mérite de...

A partir d'éléments biographiques, l'auteur trace la vie supposée, donc partiellement romancée, de Damien Hirst, artiste britannique du XXème siècle, qui a partagé sa carrière entre l'Europe et l'Amérique. Il a bataillé ferme pour imposer son style, tant pictural que personnage. Ses grandes toiles, paysagères ou d'intérieurs, ses couples, ses thèmes figuratifs tendres, à la...

Pour l'acheminement d'oeuvres monumentales de César à Venise, un catalogue synthétique retrace leur création et leur voyage vers la ville. Il prend la forme d'un ouvrage souple, assez court, assez richement illustré de grandes photos impressionnantes, tant pour les compressions en elles-même que pour les paysages et la prise de conscience du périple de ces...

Le Musée national d'art moderne de France, qu'abrite le Centre Georges Pompidou, gère deux collections, une d'art contemporain, une autre d'art moderne, cette seconde étant ici retracée de manière synthétique dans ce catalogue léger et souple. Il est illustré de manière belle et expliqué clairement et succinctement. Fort utile, il permet de se faire une...

César a conçu une oeuvre plus riche qu'elle peut paraître au premier regard. Les vingt ans de la disparition de l'artiste constituent l'occasion de la redécouvrir, cet ouvrage constituant une synthèse illustrée de l'exposition-hommage tenue au Centre Georges Pompidou, à Paris. Cette oeuvre contient bien sûr les compressions, d'automobiles notamment, également des représentations de parties...

Sous ce titre ambivalent, il est traité des grands mouvements artistiques de la fin du XVIIIème à la fin du XIXème, ceux qui ont accompagné les révolutions politiques et sociales françaises, comme les révolutions industrielles en France et en Angleterre, comme la révolution intellectuelle du Romantisme, en France et en Allemagne notamment. Les termes employés...

Le baroque, le rococo ont marqué l'Italie avec Arcimboldo et Le Caravage, l'Espagne avec Goya et Velázquez, sont suivis par l'intimisme et le réalisme, auxquels ont contribué Vermeer, Watteau et le style libertin avec Tiepolo, notamment. Le classicisme n'est pas si tranquille en peinture, et les innovations véhiculent en Europe. Un certain maniérisme est à...

Ce peintre japonais revisite les paysages provençaux à la méthode traditionnelle de l'art de son pays, par des dessins au pinceau et à l'encre. Les collines, la végétation, les insectes, les costumes et danses traditionnels sont revus sous cet angle. Il en ressort un étonnant croisement de cultures qui enrichit. Il fait prendre du recul...

Le Musée du Louvre a trouvé dommage de réduire la Renaissance française du début du XVIème siècle à l'art italianisant des grands peintres, dont la technique a parfois été importée via des commandes. Aussi des artistes flamands ont-il fourni la cour de François Ier principalement, comme de Charles VIII et Louis XII, d'oeuvres en nombre...

Leonardo da Vinci, dit Léonard, a ébloui la Renaissance, tant italienne que française, en ce tournant des XVème et XVIème siècle, par ses tableaux ; or, ses dessins s'avèrent d'autant plus enrichissants, tant par sa technique, sa maîtrise du geste, ses réflexions technique que par la préparation desdits fameux tableaux dont ils représentent les actes...

Cet beau livre est destiné au grand public, afin qu'il puisse se confronter aux oeuvres d'art. La méthode consiste à les analyser, après en avoir précisé l'histoire, ce qui constitue l'originalité de l'enseignement de l'Ecole du Louvre. Les grandes statues grecques du musée du Louvre, dont la plupart s'avèrent mondialement connues et répertoriées par un...

Jean-Louis PRADEL (1946-2013) ancien historien de l’art, enseignant et critique d’art nous présente de façon accessible au plus grand nombre, dans ce livre « La Figuration narrative ». Au lendemain du déferlement de la vague du Pop Art en Europe (où il était d’ailleurs né…) et aux États-Unis, la Figuration narrative renoue avec la temporalité,...

Adam Lindemann est un collectionneur d’art contemporain et de design. Il nous propose ici une sorte de petit manuel – destiné à un très large public -, d’informations et de conseils destiné aux futurs «collectionneurs en puissance». C’est un livre très étrange dans les livres d’art, puisqu'il est très différent de ceux que l’on...

Quel étrange personnage que ce William Blake, avec qui j’ai vécu – le mot n’est pas trop fort – pendant quelques jours, le temps de lire la belle biographie intime et aussi essai interprétatif que lui a consacré Christine Jordis. Ce fils de bonnetier, né à Londres en 1757 fut le contemporain des turbulences de l’Europe,...

Une nuit sous la voûte étoilée au sommet du volcan hawaïen de Mauna Kea passée à recueillir des observations sur les galaxies bleues compactes ont incité cet astrophysicien de l’Université de Virginie à livrer matière à rêver selon l’expression lyrique, poétique et mystique qu’on lui connait. L’univers est une merveille, un miracle, un mystère dans...

Ce livre provient d'une collection dédiée à l'enseignement de l'histoire de l'art, est issu d'un éditeur public sous tutelle de l'Education nationale. Celui-ci est consacré à l'art moderne. La méthode en est la suivante : l'ouvrage est décomposé en grands chapitres consacrés à de grands artistes, parfois à des mouvements, ayant marqué l'art du XXème...

Marc-Antoine Mathieu est un auteur atypique mais une fois cette affirmation énoncée, nous ne sommes pas plus avancés. Atypique, cela signifie tout et son contraire et donc il va bien falloir trouver d’autres arguments pour présenter son nouvel ouvrage, Le livre des livres… Depuis qu’il fait de la bande dessinée – j’ai l’impression que c’est depuis...

Salvador Dali peint l'inhabituel, insère dans un même tableau toute une série d'éléments détournés de leur environnement et de leur fonction initiaux. Ses oeuvres contiennent ainsi plusieurs degrés d'analyse et un aspect attirant pour les plus jeunes, inévitablement intrigués par ces compositions ouvertement excentriques qui semblent bien avoir du sens, et non pas être totalement...

André Derain est certes connu pour avoir initié le fauvisme en peinture, au début du XXème siècle, avec ses couleurs vives et sa perspective simplifiée, mais il a emprunté d'autres styles, et la découverte de la décennie 1904-1914 nous le fait savoir. Ses débuts ont été réalistes, il a participé aux débuts du cubisme et...

Pauline Guéna (romancière), Guillaume Binet (photographe) et leurs 4 enfants décident d'embarquer au volant d'un antique camping-car à la rencontre des "Grands" écrivains nord-américains. Dans le sillage de François Busnel (Carnets de route), une aventure familiale à la rencontre de la littérature américaine contemporaine. Russel Banks, TC Boyle, Richard Ford, Laura Kasischke, James Lee Burke, Dennis...

Un ouvrage très élaboré, presque une encyclopédie de la sculpture englobant plus de 800 œuvres présentes au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Même si le Musée rassemble toutes les époques, le choix s'est porté sur la période allant du XVIIè au XXè siècle. Le XVIIè et le XVIIIè siècle sont consacrés à des œuvres de...

«Le Génie du faux», est la biographie romancée du peintre néerlandais Han Van MEEGEREN (de son vrai nom Henricus Antonius Van MEEGEREN 1889-1947), qui est considéré par certains comme le plus grand faussaire de tous les temps… Né dans une famille très catholique le jeune Hans développa très tôt des dons inouïs pour la peinture, et...

Sous le titre de cet ouvrage à la présentation élégante et soignée, abondamment illustrée, sont assemblés des textes culturels parus souvent à l’occasion d’expositions ou de conférences durant ces 25 dernières années. Ils ont en commun un rapprochement voulu de l’art et de la science, pratiques longtemps confondues dans une même activité de l’esprit jusqu’à...

Les 100 tableaux qui racontent Degas Portraits, courses de chevaux, vie parisienne, danse, paysage, femmes nues, tels sont les thèmes abordés ici. Chaque sujet est analysé par Pascal Bonafoux, écrivain, historien de l'art et commissaire d'expositions. Pour cela, il se sert de son propre jugement et de ceux de personnalités : critiques, écrivains, peintres. ...

Né au lendemain de la Première Guerre mondiale, l'Art Déco fut un style particulièrement florissant durant les années 1920 et 1930. Rompant avec les courbes et l'abondance de motifs de l'Art Nouveau, l'Art Déco se caractérise par ses lignes droite, ses formes épurées et ses emprunts au mouvement cubiste dans la réalisation de ses décors....

En 1990, Beecher Moore, un homme d'affaire, vendit une grande part de sa collection de littérature érotique à un bibliophile collectionneur d'objets rares. Cette collection comprenait de nombreux dessins érotiques éminemment explicites, datant de 1948 à 1963, et réalisés par un artiste presque oublié Thomas Leyceser Poulton, né en 1897 et mort en 1963. Son œuvre...

Ce petit livre cartonné rappelle que la musique a été primitivement perçue comme une science du temps, au même titre que l'astronomie et les mathématiques, puis comme un art. Ce fut pourquoi elle a été plus appréciée que la peinture, qui a connu sa véritable heure de gloire à partir de la Renaissance. Ce cap...

Le sculpteur roumain a bénéficié d'une formation classique à Bucarest puis à Rome, avant de s'installer à Paris. Ses débuts d'artiste se sont avérés figuratifs. Puis, par simplification des formes, il en est arrivé à l'abstraction. A cette fin, il a utilisé sa fameuse épure des formes, apparemment si simple et pourtant si sensuelle. L'influence...

Les éditions Hazan présentent une collection de livres d'art destinée au grand public sur un thème ou une époque précis. La civilisation chinoise est ici présentée par grands thèmes, déclinés en chapitres. L'introduction retrace bien les différentes dynasties impériales, mais le développement des chapitres ne répond pas à une logique chronologique, bien que l'évolution soit...

Cet universitaire s'est fait connaître du grand public pour ses ouvrages sur les couleurs, qui constituent son thème de recherche et d'enseignement. Après des ouvrages généraux, puis le début d'une série de thématiques spéciales sur le noir, le bleu et le vert, il s'attaque au rouge. Plutôt que de se contenter d'un format classique ou...

Ce livre bilingue en français et italien retrace l'histoire du palais Grassi, à Venise, qui a toujours été dédié à des activités culturelles. Il fut d'abord la propriétés des frères Grassi, commerçants, qui y recevaient régulièrement et y collectionnaient. Au début du XXème siècle, la demeure devint la propriété du groupe Stucky, suisse, qui détenait...

Le Palais des doges a été le lieu de l'ensemble des institutions politiques et judiciaires de la République et a alimenté beaucoup de curiosités. Son style détonne, par sa seule apparence extérieure, gothique ajouré aux accents orientaux. Aussi l'art religieux, par ailleurs à Venise, comme dans la voisine basilique Saint-Marc, est-il influencé par Byzance. Les...

David Hockney est un artiste britannique contemporain, à qui le Centre Pompidou, à Paris, rend hommage pour les quatre-vingts ans de l'intéressé (et les 40 ans de l'institution). Le style du peintre est étonnamment naïf et contemplatif, avec des travaux sur la perspective, minimaliste, contradictoire ou inversée. Ses fréquents voyages en Californie l'invitent à représenter...

L’historienne de l’art Anne BONY (*1958), nous offre avec « L’architecture moderne et contemporaine » un véritable « luxe », celui de découvrir un panorama des plus grandes créations architecturales du XXe S. dans un livre superbement illustré avec une iconographie exceptionnelle de qualité et des textes très intéressants. L’auteur pose comme constat l’analyse de la...

Cet ouvrage constitue le catalogue d'une exposition consacrée aux fêtes à Venise au XVIIIème siècle. Elle se tient au musée Cognacq-Jay, dans le Marais, à Paris. A cette époque, Venise poursuit son déclin économique et ne vit plus que sur son souvenir de puissance maritime et commercial. Elle souhaite ainsi compenser ce phénomène, par le...

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas faire la critique de ce livre. Rassurez-vous, ce n’est pas par fainéantise, ni à cause d’une quelconque lubie. C’est tout simplement parce-que je l’ai déjà faite… Et oui, même qu’elle est ici : http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/15436 En fait ce livre, paru en avril 2017, n’est rien d’autre que la...

Les quarante ans du Centre Georges Pompidou sont l'occasion pour artpress, revue de renom spécialisée en art contemporain, de revenir sur l'évolution de cette institution pluridisciplinaire au centre de Paris. A cette fin, elle publie dans un ouvrage une série d'entretiens qui retracent l'installation et les recompositions du centre qui abrite un musée d'art contemporain,...

Le Centre Pompidou est cette institution culturelle connue, qui accueille en son sein le Musée national d'art moderne français, mais qui mène aussi des activités de diffusion cinématographique et de bibliothèque, notamment. Voulu par le chef de l'Etat dont il porte le nom, pour marquer le coup de ses quarante ans, il édite une présentation...

Rodin est connu pour la puissance de ses sculptures, la précision de son geste et l'audace de ses compositions. Les nus y tiennent une grande place, comme l'emploi de la terre, en sus du bronze. Parallèlement à son atelier à Meudon, il travaille à l'hôtel Biron, rue de Varenne, longeant le boulevard des Invalides, une...

Les couleurs ne sont jamais perçues exactement de manière identique par chaque personne. Se souvenir d'une bouteille de soda bien connue n'aboutit pas à la même teinte chez chacun. Pour s'en convaincre et afin de saisir les différents effets donnés par chaque couleur en fonction de leurs emplacements respectifs et de la luminosité, ce livre...