Après le dessinateur des cycles d’Arthur et de Wollodrïn, Jérôme Lereculey, c’est au tour de leur scénariste David Chauvel de passer par mon micro.

Clémentine : David Chauvel, bonjour, je vous êtes le scénariste des albums Arthur et Wollodrïn. Alors Arthur tout d’abord, d’où est née cette envie de se lancer dans une histoire qui a été vue, revue et re-revue par presque tous les média ?

David Chauvel : Ben c’était justement parce qu’il nous semblait qu’elle n’avait pas été traitée de toutes les manières possibles. En tout cas pas comme la notre, qui était celle qui remontait aux sources celtiques du mythe, qui sont les Quatre branches du Mabinogi, qui est le seul texte transformé, réécrit et recopié par des moines et donc forcément très changé mais qui garde dans son esprit et dans certaines de ses parties probablement le seul vestige qui nous reste de ce qu’étaient les celtes d’avant la Christianisation.

Il y avait là dedans certainement une matière à reprendre l’ensemble de mythe Arthurien, sous un nouvel angle. C’est sans doute parce que Jérôme et moi sommes bretons, que cela fait parti de notre culture et que la manière dont le cycle Arthurien avait été traité, que ce soit au cinéma, ou en bande dessinée avec des choses qui partaient plus sur de la Fantasy, sur le côté merveilleux, les elfes, les lutins etc. Nous on voulait ramener ça à quelque chose qui était à la fois un mélange d’Histoire et de folklore, mais le folklore dans le bon sens du terme, c’est-à-dire le folklore originel, celtique et donc européen.

Clémentine : Et pourquoi ce choix d’utiliser les noms celtes, en ancien gallois, dans cette bande dessinée ? Car finalement, des personnages comme Merlin, ne portent plus du tout les noms auxquels nous sommes habitués.

David Chauvel : Et bien parce que ce sont les noms qui sont utilisés dans les Quatre branches du Mabinogi, et qui sont probablement les noms originels de la plupart des personnages, encore que celui d’Arthur soit sujet à discussion. Merlin encore plus puisque dans les Quatre branches du Mabinogi il n’apparait pas du tout. Il apparait dans un autre vestige littéraire mais qui a probablement été accolé à l’autre de manière totalement artificielle.

Après voilà, on n’a pas non plus fait œuvre d’historien, on n’a pas voulu prétendre écrire une vérité mais on a voulu essayer de se rapprocher de cette essence là et aussi parce qu’à l’époque j’avais beaucoup travaillé sur les civilisations celtiques, la manière dont ils structuraient leur société : de manière horizontale puisqu’ils fonctionnaient en clans, ce qui était extrêmement proche et j’ai travaillé après sur la manière dont fonctionnaient les indiens d’Amériques et notamment les indiens des Plaines. L’organisation de la société, l’organisation de la vie au quotidien, tout était pareil. Quasiment. On change le décor, etc. mais c’était pareil. Ils ont probablement la même source, la source Anglo-Européenne, et on sait que les indiens d’Amérique sont probablement passés par l’Alaska et par la Russie pour atteindre le continent américain. Tout ça c’est la même base. Et c’est la même base de l’organisation de la société et c’est ce que l’on a essayé de diffuser à travers la série.

Clémentine : Alors au niveau graphique vous travaillez avec Jérôme Lereculey, dont nous avions fait l’interview quelques temps auparavant ; alors pourquoi ce choix de partenaire ? Est-ce du à une rencontre au hasard ou était ce vraiment un choix de votre part ?

David Chauvel : C’est un parcours d’amis, puisque Jérôme et moi nous connaissons depuis le lycée. On s’est connus au lycée à Rennes et on s’est perdus de vue pendant un ou deux ans puis on s’est retrouvés dans un studio, qui s’appelle le studio Atchoum qui à l’époque accueillait à peu près tous les jeunes dessinateurs rennais. Moi j’étais aspirant scénariste et on s’est retrouvés là, on a commencé à travailler ensemble et voilà : vingt ans plus tard on y est encore !

Clémentine : Alors passons à Wollodrïn, dans lequel on voit l’apparition d’orcs et de créatures fantastiques. Etait-ce un choix dans le scénario dès le départ ou bien est-ce Jérôme qui s’est laissé entrainer par son imagination ?

David Chauvel : Alors Jérôme a toujours dessiné des choses comme ça, les bestioles, les nains, les orcs, les dragons… ça a toujours été sont truc puisqu’il est comme moi : il est fan du roman du Seigneur des Anneaux, que l’on a lu tous les deux quand on était adolescents, quand on avait douze ans et dont on ne s’est jamais vraiment remis. Moi j’ai lu beaucoup plus de Fantasy, lui il en a lu quasiment pas, seulement cette œuvre mais de toute façon ça a toujours été très présent dans notre imaginaire commun et quand on a commencé Arthur on s’est dit «  De toute façon après, on fait quelque chose de cette obédience ! ».

On ne savait pas encore quoi et je pense que c’est bien que l’on ai attendu d’avoir fait une douzaine d’albums et non pas une douzaine d’années parce qu’il fallait beaucoup de temps pour digérer ce qui était un héritage extrêmement lourd, avec une influence quand même très très forte et voilà ! Vingt ans plus tard, enfin, plus de vingt puisqu’on a tous les deux plus de quarante ans et comme je le disais, moi quand j’ai lu le Seigneur des Anneaux j’avais douze ans,  Jérôme aussi à peu près donc voilà, presque trente ans plus tard, nous sommes à la fois toujours très proches, très amoureux des romans, et je spécifie bien les romans. Je ne parlerais pas des ignominies qui ont été faites au cinéma.

Et en même temps on a quand même trente ans de distance, de parcours artistique personnel, ce qui nous a permis de prendre du recul et d’apporter, dans le respect de cette tradition « Tolkienienne », la possibilité de faire bouger les lignes et d’amener notre propre vision, notre personnalité tout en respectant les codes du genre.

Clémentine : Alors justement, lorsqu’on travaille autant longtemps avec un même dessinateur, est ce qu’on évolue dans sa façon de travailler, autant au niveau du graphisme qu’au niveau de la façon de raconter l’histoire ?

David Chauvel : Bien sûr. Le duo scénariste-dessinateur, sur la durée, sur dix ans, quinze ans, c’est un mouvement perpétuel d’allers et retours. Moi je lui fais des retours sur son travail de dessinateur, il me fait des retours sur mon travail de scénariste. On parle ensemble de ce que l’on va faire, de ce que l’on pourrait faire, de la manière dont on va le faire : chacun a des lectures, chacun voit des choses, enregistre des informations artistiques et chacun en retour, dit à l’autre « Et bien j’aimerais que l’on bouge dans cette direction là, j’ai eu des idées pour telle chose, j’ai des envies comme ça… ».

A l’époque de Wollodrïn, sur le tome 1, on s’est beaucoup remis en question sur le traitement graphique de Jérôme et notamment sur l’articulation et l’usage de la page, de la case, de la manière dont on allait faire exploser les scènes d’action sur des grandes pages, qui était quelque chose qu’il n’avait jamais utilisé et sur lequel il a fallu que je le pousse un petit peu. Et après il était content de l’avoir fait !

Et lui, d’un autre côté, même si ce n’est pas direct et que je n’ai pas d’exemple précis, me renvoie forcément des choses qui font que mon écriture évolue, comme des petits détails mais aussi des grands mouvements comme la fin de notre collaboration sur le projet Arthur et quand l’on en entame un second : forcément on a de longues discussions parce que l’on sait d’expérience que ça va nous engager pour des années.

Et des années de travail en commun, ce n’est pas rien et donc ce sont des choses qui se font par le biais de discussions riches et plus on se connait, mieux ça se passe. Evidemment il y a une vraie richesse qui nous est propre grâce à notre relation à nous deux. Au bout de vingt ans, ce n’est pas difficile à imaginer, donc forcément il se passe des choses qui n’appartiennent qu’à nous.

Clémentine : Donc vos projets pour le moment, sont de progresser sur de nouvelles histoires ou bien de continuer un cycle ?

David Chauvel : Oui, continuer un cycle. Wollodrïn en fait c’est une histoire au long cours, assez longue mais qui est coupée en petites histoires de deux tomes. Et au départ on part sur une histoire assez classique avec un groupe d’aventuriers qui partent en mission et bon, évidemment rien ne se passe comme prévu, mais ce qu’on ne sait pas c’est que petit à petit, Wollodrïn va dériver vers autre chose et va prendre de l’ampleur.

« Là on est en train de poser les pierres, unes par unes, qui sont petites, qui vont devenir moyennes puis de plus en plus grosses. »

Et les enjeux de nos histoires, qui au départ étaient vraiment microcosmiques, à l’échelle de nos huit personnages et de leurs petites missions, vont devenir macrocosmiques, c’est-à-dire vont, petit à petit, engager l’ensemble de l’univers dans lequel ils évoluent et ça va prendre une dizaine de tomes.

Et en même temps, comme on sait que les lecteurs n’ont pas forcément envie de lire des histoires qui se suivent sur dix tomes et on les comprend, j’essaie de construire cette grande histoire à l’intérieur de petites histoires de deux albums ce qui fait que c’est plus satisfaisant et que l’on peut se permettre de lire uniquement un arc de deux tomes, pour une certaine souplesse à l’intérieur de l’intrigue.

Clémentine : Et bien David Chauvel merci, nous attendons avec impatience de découvrir cette histoire cachée dans l’histoire et nous vous souhaitons une excellente continuation !

Lors du 40ème Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême, nous avons eu le plaisir de rencontrer Jean-François Cellier, dessinateur de Jeanne la Pucelle. Ce premier tome, intitulé Entre les bêtes et les anges rencontre un franc succès auprès du grand public et a remporté le prix de la BD Chrétienne.

Shelton: Vous êtes le dessinateur de cette bande-dessinée, Jeanne la Pucelle. Le tome 1 vient de sortir aux éditions Soleil. Comment rentre-t-on dans un tel projet ? Y-a-t-il eu des rencontres en amont avec le scénariste ?

Jean-François Cellier: Là, c’est plutôt le sujet qui est rentré en moi. Ça m’a un peu dépassé. C’est un film de Jacques Rivet, Jeanne la Pucelle, qui m’a traversé et qui m’a fait découvrir Jeanne d’Arc de façon plus fine. Tout le monde connaît Jeanne d’Arc, mais ce film m’a aidé à la découvrir plus en subtilité, plus en profondeur et notamment sa parole à travers le procès et le procès de réhabilitation.

Shelton: Il est vrai que nous avons cette chance d’avoir toutes ces paroles sur Jeanne d’Arc, retranscrites par des gens n’étant pas forcément de son côté.

Jean-François Cellier: C’est cela qui rend le témoignage crédible et touchant. On a le témoignage des loyalistes et surtout, des contemporains de Jeanne d’Arc. Et puis, on a le témoignage des opposants et des anglais. Des témoignages qui à la fois parfois s’opposent mais, en même temps, qui parlent du même personnage.

Shelton: Vous étiez habité par ça mais avant d’arriver à la bande dessinée, comment cela s’est-il construit ? Jeanne d’Arc étant un sujet sur lequel on a déjà beaucoup écrit…

Jean-François Cellier: Oui, c’est vrai. Il y a eu beaucoup de choses. Je suis aux éditions Soleil depuis une dizaine d’années déjà. J’avais fait Les Maîtres du Hasard, Alice. Alice, c’est un peu particulier parce que déjà il y a l’ombre de Jeanne d’Arc qui se faufile. On peut y voir la statue de Jeanne d’Arc sur la couverture. D’ailleurs, pour la petite histoire, il s’agit de la statue de Paul Dubois qui était à côté de chez moi à Strasbourg et je m’en suis inspiré pour la couverture. Et c’est de cette même statue que nous nous sommes inspirés avec le scénariste. Et puis, le désir était déjà de faire une bande dessinée sur Jeanne d’Arc. J’ai ensuite rencontré Fabrice Hadjadj, en le contactant, en lui écrivant et surtout en lui envoyant l’album Alice qui m’a pris 5 ans et qui l’a convaincu de travailler avec moi.

Shelton: Quand on lit cet album, on se dit que ce n’est pas tout à fait comme d’habitude. On voit très vite Jeanne d’Arc adolescente, post-adolescente et combattante. Vous avez ici décidé de la montrer toute petite, de montrer la genèse du personnage. Comment en arrive-t-on là ? Est-ce un choix délibéré et voulu d’évoquer tout cela ?

Jean-François Cellier: Oui. Evidemment, on ne connaît pas grand-chose de l’enfance de Jeanne d’Arc. Elle en parle un petit peu pendant le procès : elle parle de ces moments où elle dansait autour de l’arbre aux fées, des premières voix qu’elle a entendus à 13 ans. On a un peu extrapolé et imaginé son enfant, ce qui était important pour nous qui voulions l’incarner. Il fallait que Jeanne d’Arc fût aussi une petite fille. Elle n’est pas uniquement Jeanne d’Arc dans son épopée, dans son parcours guerrier. Elle a aussi été une petite fille. Je pense que déjà en gestation apparaît la Jeanne d’Arc que l’on connaît tous.

Shelton: Dans ce premier album, on voit en tous cas que vous avez pris le parti réel de matérialiser les voix comme elle le raconte elle, ce qui n’est pas toujours fait par les gens. Etait-ce un choix ?

Jean-François Cellier: Oui, vous touchez au fond de l’histoire. J’ai proposé plusieurs scénarios que j’avais déjà écrits à Fabrice dans lesquelles j’avais choisi de ne pas matérialiser les voix. Au fond, je tendais vers une Jeanne d’Arc un peu saint-sulpicienne, un peu transparente. Fabrice Hadjadj est juif de tradition, c’est quelqu’un d’assez incarné, de très attaché. Cela apparaît d’ailleurs dans ses livres dans lesquels il parle de la chair. Lorsque l’on a voulu représenter l’archange Saint-Michel, il m’a dit qu’il fallait utiliser les moyens qui sont propres à la bande dessinée, donc l’image, mais aussi toute la tradition catholique à travers ses vitraux, sa peinture. Et les anges y sont représentés comme des êtres de chair. Par contre, nous nous sommes arrangés pour ne pas montrer son visage. Le visage est peut être trop éloquent, il y a quelque chose de trop fort dans un visage. Or, on ne sait pas quel âge ont les anges.

Shelton: Il y a un autre point très intéressant. Il y a une incarnation des personnages : il y a des planches où il y a énormément de visages, de rencontres, de gros plans… une volonté de montrer des sentiments à travers ces personnages et pas forcément des mots intellectuels ou historiques.

Jean-François Cellier: Tout à fait. Je me permets de faire un petit aparté et revenir sur l’archange: c’est le pivot de l’histoire. Au milieu de l’album, on utilise même les deux pages de l’album comme les ailes de l’ange. On ouvre les ailes de l’ange comme on ouvre les deux pages. Je ferme la parenthèse. Concernant les visages, je ne voulais pas les faire. Je n’étais pas très à l’aise et je préfère les plans d’ensemble, les détails. Fabrice Hadjadj pensait quant à lui que c’était important. On traite de la rumeur, on traite de la parole qui circule. C’est une rumeur qui se fait et se défait. Il fallait donc des bouches, presque des postillons, il fallait des haleines… des choses qui soient encore plus incarnées et qui se réfère à la parole. C’est pour cela que nous avons fait des gros plans sur cette scène.

Shelton: Avec un tel personnage si souvent utilisé par la République, par l’Extrême Droite, par les Chrétiens et les anti-Chrétiens, nous avons l’impression dans cet album que vous avez décidé de donner la parole à Jeanne et non à ceux qui parlent d’elle…

Jean-François Cellier: Vous avez tout dit. Pour incarner le personnage, on s’est attaché à la montrer dans son enfance, dans sa parole, dans son discours en essayant d’évacuer toutes les fioritures qui se sont accumulées autour de son image et de son histoire.

Shelton: Pour qu’elle existe et qu’elle vive, il faut qu’elle soit incarnée dans sa terre et elle est Lorraine. On le sent puisque vous nous montrez son environnement familial, son village, la terre… c’est un personnage d’un terroir avec un retentissement plus tard, au-delà de cet album. Est-ce fascinant d’avoir un personnage qui semble échapper à tout, y compris à elle-même ?

Jean-François Cellier: Elle échappe à elle-même et c’est ce qui la rend touchante. Tout ce qu’elle fait, tout ce qui va la mouvoir, tout ce qui va la faire connaître, c’est toujours quelque chose qui la dépasse, qui la traverse. Elle ne concède jamais d’elle-même. C’est quelqu’un de très volontaire, avec un fort caractère et qui je pense ne doute pas. Elle se reçoit de Dieu, du roi, des autres mais pas trop d’elle-même. D’autres figures historiques se sont plutôt faite à la force du poignet. Jeanne d’Arc est rendue subversive par son obéissante. Elle obéit au roi, aux voix qu’elle entend et au Dieu en qui elle croit.

Shelton: Cela vous touche-t-il que des Chrétiens, des critiques d’une sphère humaniste judéo-chrétienne s’intéressent à ce type de BD et souhaitent la mettre en avant ?

Jean-François Cellier: Oui. C’est étonnant parce que l’on a reçu le prix de la BD chrétienne. Je dédicace à la fois dans le domaine catholique et dans le stand Soleil, qui n’a aucune attache religieuse. Je suis surpris de voir que les gens à qui je dédicace l’album, qu’ils soient croyants ou pas, sont assez simples et avides de découvrir ce personnage. Je n’ai eu aucune polémique avec qui que ce soit, ni de discussion houleuse. Pourtant, je pense qu’il y a toutes les sympathies, toutes les sensibilités. Mais, je suis bien évidemment obligé d’évoquer la foi catholique. Et cela ne gêne pas du tout, bien au contraire.

Shelton: C’est aussi très curieux de voir cette réception… La III° République est quasiment née avec Jeanne d’Arc comme porte-parole… Au XX° siècle, elle est encore un modèle et au XXI° nous avons encore envie de l’écouter…

Jean-François Cellier: Je dis souvent ça en dédicace. Elle est d’actualité car elle réconcilie beaucoup de choses. Sur le plan politique et social, elle réconcilie le monde paysans et le monde aristocratique. Ce n’est pas un personnage façon « lutte des classes » qui est révolté contre les injustices. Et cela fait du bien je trouve. Elle réconcilie même des concepts : la foi et la raison. C’est quelqu’un qui a une immense foi et qui est pourtant très rationnelle, très pragmatique, qui a beaucoup d’humour. Les auditeurs auront l’occasion de lire le procès dans lequel il y a beaucoup d’humour. Elle réconcilie l’humilité et la puissance. On pense souvent que quelqu’un de puissant ne peut être humble. Jeanne d’Arc fait figure d’autorité et c’est quelqu’un qui se reçoit toujours des autres et est, de fait, humble. Aujourd’hui, elle est très éloquente. C’est un témoignage qui fait du bien.

Shelton: Combien d’albums sont prévus au total?

Jean-François Cellier: On a prévu trois albums. Pour parler de Jeanne d’Arc, il en faudrait 20. Mais, pour essayer de toucher à la fulgurance de son histoire qui se fait en deux ans à peine, je pense que trois albums sont nécessaires. Cela nous contraint d’être le plus efficace possible. Vite et bien.

Sandrine.

Rencontre avec le dessinateur Jérôme Lereculey à l’occasion de la parution du dernier tome de Wollodrïn qu’il signe avec David Chauvel.

Interview de Jérôme Lereculey

Shelton : Bonjour Jérôme Lereculey, aujourd’hui nous partons vers le grand Nord, pour parler de votre série Wollodrïn, une série très forte après le cycle Arthur, avec des personnages eux aussi très forts en caractère puisque on commence finalement à récupérer le bas-fond de la société pour créer le groupe de héros.

Jérôme Lereculey : Oui, c’est vrai qu’au démarrage ce ne sont que des condamnés à mort à qui on propose un marché qu’ils ne peuvent pas vraiment refuser. À priori leur destinée est tracée, certains ne vont pas survivre longtemps, d’autres vont continuer un petit peu (rires).

Shelton : Pour le dessinateur, lorsqu’on a une bande comme ça, hétéroclite, c’est d’abord le plaisir d’avoir des personnages très différents à créer et faire vivre ?

Jérôme Lereculey : Oui au niveau du dessin bien sûr. Avec en plus des personnages variés, comme les orcs, le gobelin…

Shelton : Qui ne va pas vivre trop longtemps (rires)

Jérôme Lereculey : En effet ! Et d’autres personnages plus typés, plus exotiques puis par la suite de gros orcs ! Qui sont un peu le truc qui m’intéressait le plus (rires).

Shelton : Alors il y a des orcs, mais je me souviens que dans le premier album, il y a un nain qui pète les plombs et qui devient fou-furieux. une scène agréable à dessiner, jubilatoire, non ?

Jérôme Lereculey : Oui ! C’est vrai que c’est un personnage bien sympathique, que je trouve amusant, qui fait des blagues et qui, en plus, est dangereux !

Shelton : Justement, par rapport à une série comme Arthur, on est dans quelque chose de plus déjanté, il y a plus d’imaginaire, de choses fantastiques.

Jérôme Lereculey : Oui forcément. Arthur, c’était une retranscription d’un texte existant et en général toutes les scènes suivaient les textes, dont il me fallait être respectueux tandis que Wollodrïn s’inscrit plus dans un registre fantasy, où j’ai plus de libertés de dessin.

Shelton : Quand on doit dessiner des orcs, et puisque c’était une des choses que vous attendiez, est ce que vous essayez, inconsciemment de tenir compte de tout ce qui a été fait au cinéma, le dessin, la bande dessinée, ou est ce qu’à un moment donné on se dit aussi « ce sont les miens d’orcs ».

Jérôme Lereculey : Oui exactement, on essaye de faire ses orcs à soi mais forcément en tenant compte de ce qui a été fait avant. Ça fait des années et des années que je peaufine le style de mes personnages en essayant de les mettre au point, en insistant sur les détails pour qu’ils arrivent à ce qu’ils sont aujourd’hui. Je m’amuse bien avec eux et ils sont très agréables à mettre en scène. C’est vrai qu’ils s’inscrivent dans la ligne Warhammer, Seigneurs des Anneaux, moins le film mais plus les esquisses de Tolkien en ce qui me concerne et également tout ce qui a été fait en illustration.

Shelton : On avait senti pendant tout le cycle d’Arthur que vous étiez plongé dans tout ce qui était celtique, là on s’aperçoit avec les ouvrages qui suivent que finalement votre univers est un peu plus large que ça. Vous avez envie à un moment de revenir à du celtique pur ou finalement, vous vous orientez vers ce qu’on pourrait appeler du « Lereculois » ?

Jérôme Lereculey : Non non (rires). En fait, ce que David voulait en faisant Arthur, c’était de réaliser une transcription de texte mais avec un petit coté fantastique. Mais moi ce que j’aime par-dessus tout, c’est quand même le côté fantastique, donc après avoir fini Arthur, ce qui m’intéressait c’était l’héroïc fantasy, qui est un peu la base de mon inspiration et je voulais vraiment travailler dans un univers comme Wollodrïn où je peux mettre en scène toutes sortes de bestioles, des orcs, des gobelins, des dragons etc. Tout un bestiaire fantastique qui est très rigolo à dessiner.

Une planche des 7 voleurs

Shelton : Aujourd’hui, vous souhaitez travailler plutôt dans des séries longue durée ? Avec un album comme Les 7 voleurs par exemple, qui est un one-shot, cela donne plus de liberté pour le dessinateur ?

Jérôme Lereculey : Oui, le côté one-shot, ce qui est intéressant c’est que l’on peut aborder un univers qui est différent, on se fait plaisir, on se donne à fond puis c’est fait et on passe à autre chose ! Puis finalement, Les 7 voleurs c’était la base de Wollodrïn. D’ailleurs on retrouve dans Wollodrïn des personnages issus des 7 voleurs.

Shelton : Vous avez fait aussi un one-shot, Veillée Funèbre, ce sont des choses que vous aimeriez refaire de temps en temps ça, des petites pauses dans votre univers ?

Jérôme Lereculey : Oui, si l’occasion se présente, pourquoi pas ! Je n’ai pas de projet particulier pour le moment, mais j’ai beaucoup aimé travailler sur d’autres personnages. Mais bon pour l’instant c’est vrai que j’ai quand même beaucoup de travail !

Shelton : Wollodrïn c’est une série qui est prévue à très long terme ?

Jérôme Lereculey : Oui. Parce qu’en fait avec David au départ on avait prévu des diptyques, mais là David, à la fin du deuxième diptyque s’est calé sur un modèle série. On a 8 albums de prévus déjà, on sait ce qui va se passer et il a prévu quelque chose pour après…

Clémentine : Je voudrais revenir sur la série Arthur et plus particulièrement sur votre choix de garder les noms propres en gallois. Alors je me demandais si pour vous il fallait prononcer avec l’accent gallois ou si vous les lisiez « à la française » ?

Jérôme Lereculey : Ahaha ! ah non non non non non, moi je ne suis pas à l’aise avec le gallois ancien ! Ni le moderne d’ailleurs (rires). Non, nous quand on se parle entre nous on les prononce d’une manière qui n’a surement pas grand-chose à voir avec l’originale, mais ce n’est pas grave. Je suis allé me renseigner sur les prononciations qui sont tout simplement impossibles… Le seul truc que j’ai retenu c’est que le « w » ce dit « our ». Une fois qu’on a compris ça, ça devient déjà plus facile (rires).Clémentine : Alors quand on parcourt des yeux les paysages d’Arthur, on retrouve vraiment cette lande caractéristique galloise. Est-ce que vous vous y êtes rendu ou vous avez effectué des recherches ?

Jérôme Lereculey : Alors à la base quand j’ai commencé j’avais quand même beaucoup de documentation sur le Pays de Galles et sur les Celtes, les Vikings, donc j’avais bien regardé comment ça pouvait être mais après quand je fais les planches, je ne travaille jamais d’après la documentation, je fais tout de tête avec ce que j’ai emmagasiné.

Donc, les décors, si ça fait penser au Pays de Galles tant mieux, parce que je ne connais pas bien ce pays puisque je ne suis jamais allé là bas ! Ah si, je suis allé à Londres une fois, donc l’Angleterre, je ne connais pas très bien, je n’aime pas trop traverser la Manche (rires) ! Et j’ai été en Irlande aussi, avec de beaux décors, de sites naturels, donc Arthur c’est un peu ça : mes souvenirs d’Irlande mêlés aux souvenirs de mes recherches.

Et aussi, dès que je me ballade en France, je vois un bout de paysage, je me dis « Ah tiens ! Ça serait pas mal pour cette planche. ». Quand je sors de mon atelier, je ne quitte jamais vraiment la BD, on est un peu tout le temps dedans, donc dès que je vais quelque part je stocke les images dans ma tête. Quand j’ai fait Arthur, j’étais tout le temps à la recherche d’une idée de décor, donc dès que je me baladais un petit peu, comme j’ai pas mal tourné en dédicace, cela m’a permis aussi de regarder comme c’était autour de moi !

Jérôme Lereculey, merci de nous avoir consacré ces quelques minutes et on attend toujours, d’année en année, la suite de toutes ces histoires qui nous dépaysent.

Voici la deuxième partie de l’interview comme vous l’a promis Camille. Cette rencontre avec Isabelle Dethan a été très enrichissante pour nous.  Eva aux mains bleues est une bande dessinée née en 2004, il s’agit d’une bédé avec des traits très simples. C’est un style très différent de la série des Terres d’ Horus.

Céline : Comment est née la bande dessinée d’Eva aux mains bleues ?

Isabelle Dethan: Et bien en fait c’est parti de plusieurs anecdotes que m’avaient racontées des amis, des parents. Enfin il y avait un tas de choses très différentes que je ne savais pas du tout mettre ensemble. Et finalement est venue l’idée de raconter l’histoire d’une gamine au seuil de l’adolescence, enfin au seuil de sa vie de femme, elle attend d’être réglée quelque part. Et c’est sur elle que se sont concentrées ensuite toutes ces anecdotes,  il y en a certaines que j’ai vécues moi-même et d’autres ce sont mes amies.

Céline : Quand j’ai lu cette bande dessinée, j’ai vraiment senti que c’était du vécu tellement que c’est bien raconté et on a vraiment le sentiment d’être entré dans votre univers!

Isabelle Dethan: En fait, je voulais au départ vraiment partir sur un récit réaliste avec des vraies personnes que j’aurais mis en scène. Le souci était que quelque temps auparavant, j’avais réalisé une bande dessinée sur ma famille et un lointain cousin m’a fait un procès parce qu’il ne voulait pas que certaines choses soit montrées. Donc je voulais éviter ce genre de désagrément et j’ai choisi la voix de la fiction, tout en gardant cet aspect très réaliste pour les anecdotes qui ont donc encore une fois sont véridiques.

Céline : Est-ce que cette bande dessinée a été un succès ?

Isabelle Dethan: Contenu du format et de la collection, on peut dire plutôt c’est-à-dire ce ne sont pas des grands chiffres, ce n’est pas ce qu’on appelle une bédé commerciale mais ce n’était pas dans l’idée non plus, c’est-à-dire ça faisait parti d’une collection qui était plus une collection de prestige. Et donc ça s’est vendu entre 4000 et 5000 exemplaires, ce qui est très bien par rapport à ce qu’attendait l’éditeur.

Céline : Et bien justement j’ai essayé de la trouver et je n’ai pas pu l’acheter en librairie…

Isabelle Dethan: Alors ça c’est un peu normal ! Vue la surproduction actuelle en BD, les libraires qui ont gardé les mêmes locaux, n’ont absolument pas la place de conserver des albums en grand nombre, à fortiori celles qui ne sont pas assez commerciales ou qui ont quelques années. Déjà qu’on a du mal à leur faire admettre qu’il faut faire du réassort par rapport au tome 1 ou 2 d’une série qui est en cours… Alors une bédé comme celle-là qui est un one-shot paru il y a quelques années, il faut la commander !

Céline : Est-ce que vous pensez refaire d’autres bande dessinées dans le même style ?

Isabelle Dethan: Je pense que si je voulais, Delcourt serait intéressé. Maintenant je suis partie sur d’autres choses aussi intimistes mais pas forcément sur le même thème ou dans la même époque. Au départ je voulais faire Éva à 20 ans, Éva à 30 ans… Et le problème c’est que j’ai tellement de projets à faire et juste deux mains… Et ce n’est pas la peine, ça serait un beau projet mais je crois que je vais m’en tenir à ça parce que j’ai tellement de projet par ailleurs que je n’arriverai pas à suivre.

Nous sommes conscientes de la chance que nous avons eu de croiser Isabelle Dethan. Cette rencontre nous a permis de comprendre le monde dans lequel elle évolue, elle peut faire des bande dessinées avec des styles totalement différents mais tout aussi intéressantes. C’est une femme qui respire la joie de vivre, souriante, elle est passionnée par son travail. Je n’ai juste qu’une chose à dire : « Merci Isabelle Dethan pour ce merveilleux moment ! »

Céline