Comme il s’agissait d’un spectacle du IN, comme la structure paraissait belle, comme j’avais vu les acrobates s’exercer en plein après-midi le mercredi, comme les avis étaient mitigés dans le journal et parmi les festivaliers, j’ai voulu aller voir les Philébulistes au square Chabas. Je n’irais pas jusqu’à affirmer que j’aurais mieux fait d’aller voir un autre spectacle, mais je comprends, par contre, pourquoi certains sont restés de marbre devant ce spectacle, pourquoi certains n’ont pas applaudi de bon cœur.

En fait, la structure est parfaite et elle était bien installée au cœur du square Chabas. Le public bien réparti de chaque côté de la structure pouvait voir le spectacle sans aucune difficulté et être assis dans l’herbe, c’est toujours aussi bien que d’être sur un goudron trop chaud, un macadam fondu ou un terrain vague poussiéreux. Qu’on se le dise !

Première remarque, on apprend au début du spectacle – enfin, c’était aussi annoncé dans la presse – qu’un des artiste ne participait pas car il s’était blessé. Il s’agissait d’une acrobate qui laissait ses cinq compagnons se débrouiller seuls, même si on se doute bien qu’elle aurait préféré éviter la blessure. Il n’empêche que cela déstabilisait probablement une partie du spectacle et depuis ma déception est doublée d’une autre interrogation : si elle avait été là, le spectacle aurait-il été tout autre ? Je n’aurai la réponse que si un jour je revois ce spectacle avec la troupe complète. En attendant, je préfère me dire que cette acrobate était la vedette extraordinaire qui manquait cruellement hier soir lors de cette représentation à Chalon…

Spectacle trop long, trop mou, mal écrit, dégageant trop d’ennui, acrobaties trop simples, trop de ratés, pas assez de rêve, trop peu d’énergie partagée, bref, pour un peu, je me serais endormi à la fraiche dans l’herbe humide… Heureusement, ma voisine de derrière râlait, ça me maintenait éveillé !Je ne veux pas être trop méchant pour ce spectacle, mais je suis sorti très déçu et je m’interroge encore du pourquoi de ce spectacle dans le IN du festival. Il y a tant de belles troupes, tant d’artistes de qualité dans les arts de la rue ! Heureusement, d’ailleurs, je pense que je vais oublier très vite cette soirée en compagnie des Philébulistes et que les deux jours à venir je vais encore faire plein de belles découvertes !!!

http://youtu.be/wglAa2b4Ino

Oui, je sais, vous en avez marre de ces fanfare qui vous saoulent avec leur musique. Pour vous un spectacle c’est autre chose, une énergie qui se transmet entre artistes et spectateurs, un moment d’échange et de partage, une construction plus intellectuelle, un projet plus abouti qu’une simple suite de morceaux de musique…Je peux entendre un tel discours mais j’ai deux remarques à formuler avant de parler des Traîne-Savates. La première est simple : et s’il en fallait pour tous les goûts ? La rue est à tous, tous les goûts sont dans la nature et sans chercher à créer des hiérarchies improbables et peu crédibles, laissons chacun produire son art et chacun choisir ses spectacles. Le monde présent hier soir pour la première de Aire 2 funk à Chalon semble laisser à penser que ce type de spectacle plait énormément…

Mais je peux prolonger la réflexion en allant plus loin. Et si une fanfare produisait un spectacle écrit, construit, avec un véritable projet artistique et humain, seriez-vous capable de la percevoir, d’en profiter. Délicat d’être certain de cela car souvent les remarques contre les fanfares relèvent d’à priori sans intérêt.

Ici, la fanfare funky bien connue des chalonnais qui l’apprécient depuis qu’elle vient à Chalon dans la rue, propose une rencontre artistique et musicale entre un groupe instrumental funky, les Traîne-Savates, et des danseurs hip-hop. La rencontre dure 45 minutes environ et plus si affinité – avec le public bien sûr ! De plus, ce spectacle est plein d’humour ce qui ne gâche rien !

La prestation d’hier soir fut presque parfaite, dynamique, enthousiasmante avec des échanges d’énergie incroyables entre le public, les musiciens et les danseurs. J’ai eu le sentiment que tout le monde était à la hauteur et que nous vivions tous un grand moment de convivialité, de fête, de musique… de festival, tout simplement.

En discutant avec un musicien des Traîne-Savates, nous en sommes venus à parler de Hakim Bey et de ses zones d’autonomie temporaire (ZAT). Dans un de ses ouvrages, il prend le temps de parler des festivals, des temps hors du temps, ou des personnes, artistes et spectateurs, se rencontrent pour partager un moment spécifique, un instant d’énergie particulière, pour quitter la vie quotidienne et ses ronronnements, pour atteindre l’instant où l’humanité se transcende…

C’est peut-être bien cela un spectacle des Traîne-Savates, allez savoir ?    

A vélo vers le ciel annonçait le titre du spectacle de cette compagnie belge Theater Tol ! Mais le voyage était peut-être plus important que ce qui était annoncé puisque non seulement nous sommes bien partis vers le ciel mais nous avons atteint l’extase, le nirvana, le paradis !

Bien, commençons d’abord par quelques remarques désagréables entendues ici ou là : trop long, trop classique, pas d’histoire, trop élitiste, pas assez de feu d’artifice… Oui, c’est vrai qu’il faut reprendre tout cela calmement si on veut être objectif, et, surtout, vous donner envie d’aller voir ce spectacle dimanche soir…

Tout d’abord, ne croyez pas qu’il s’agit ni d’un feu d’artifice ni d’un spectacle pyrotechnique. Il s’agit bien d’un spectacle musical de danse aérienne avec grosse machinerie. C’est une sorte de féérie, d’enchantement, de rêve éveillé, de spectacle onirique, poétique… La musique qui sert d’appui à ce spectacle est non seulement classique, mais fortement lyrique. Là encore êtes prévenus, mais qui a dit que le lyrique est désagréable ? Ce qui est vrai c’est qu’il s’agit bien d’une musique que certains n’ont pas l’habitude d’entendre et ils peuvent être surpris… Pour certains ce sera donc peut-être un peu long, pour moi ce fut trop court : les quarante-cinq minutes du spectacle semblent passer en quelques secondes et on est tout surpris par le final sonore et visuel. Quoi, c’est déjà terminé ! Oui, mais c’était tellement beau…

Revenons sur un autre point de ce A vélo vers le ciel, c’est une sorte de danse aérienne, mais c’est bien une danse ! Donc, ne vous attendez pas à des textes explicatifs, des dialogues toniques ou des sous-titrages dans votre langue préférée. Ici c’est bien le corps et le geste qui vont donner du sens à cette recherche de hauteur, de bonheur, d’absolu… Car c’est bien de cela qu’il s’agit : oublier le monde avec ses laideurs, prendre de l’altitude pour conquérir un univers plus paisible, sympathique, rassurant…

Mais la danse s’appuie sur une technique, sur une machinerie, sur des éléments qui vont donner immédiatement une autre ampleur à la gestuelle, à la danse, au chant, à la musique… Il y a, dans un premier temps un système à pédales pour permettre aux anges de se déplacer sans bruit au milieu de la foule, puis il y a au loin une grue géante qui va donner l’envol à un cycliste avant de soulever une énorme structure ronde qui va provoquer l’émerveillement de tout le public, c’est-à-dire environ 2348 personnes (selon les organisateurs et autant d’après moi qui ai pris le temps de valider le décompte officiel).

Plusieurs musiques, extraits lyriques ou autre Ave Maria, donnant naissance à des tableaux visuels et aériens, tous plus enchanteurs les uns que les autres. On n’a pas le sentiment d’une histoire au sens traditionnel du terme, juste une narration pacifique et dont la poésie nous fait oublier soudainement tous nos problèmes… la magie du spectacle opère parfaitement et à la fin on n’en aurait presque oublié que nous étions à Chalon dans la rue, dans le IN du festival, que nous n’étions pas seuls sur cette place et que beaucoup avaient l’air d’être heureux, tout simplement…

Les photos ne donnent pas la pleine mesure de la beauté de l’ensemble, phénomène aggravé par l’absence du son… néanmoins, cela peut quand même vous donner l’envie d’aller les voir quand ils passeront à quelques kilomètres de chez vous…

Cette féérie sera rejouée à Chalon le 27 juillet, puis à Bergen aux Pays-Bas le 29 aout, pour la suite rendez-vous sur le site de la compagnie : http://www.theatertol.com/

Grosse manifestation dans Chalon avec artistes, techniciens et public. La culture est en danger et ils veulent la défendre ! Du coup journée avec très peu de spectacles, mais sous le soleil la bonne humeur règne encore…Mais, comme toujours il faut savoir arrêter le mouvement de grève (oui, il s’agit bien d’une grève des spectacles) avant que le lien entre public et artistes ne casse…En attendant, jouez à trouver où est Charlie… Heureusement, dans une manifestation d’artistes, il y a des artistes… Un véritable spectacle !

Imaginez que vous arriviez sur une place de Chalon et que vous assistiez à une vente aux enchères d’esclaves ! Oui, je dis bien vente de deux femmes réputées esclaves ! Cela peut surprendre d’autant plus que pour attirer l’attention et exciter l’envie des acheteurs potentiels, les deux femmes se livrent à un combat lyrique assez étonnant…

Heureusement, vous êtes à Chalon dans la rue, le grand festival des arts de la rue et cette vente inhumaine n’est qu’un leurre pour faire écouter au plus large public un art parfois trop enfermé dans les grandes salles obscures, un art élitiste et distant, un art oublié à l’école et dans bien des familles…

Pourtant, mercredi après-midi, lors de la répétition générale, les enfants de deux centres de loisir étaient là et une de mes petite voisine m’a dit à la fin du spectacle : J’ai adoré ! Oui, une petite fille de 9 ans, probablement jamais mise en contact avec les grandes voix et les airs les plus célèbres de l’opéra, venait de tomber sous le charme de deux artistes lyriques et d’une accordéoniste…

Alors que j’étais un peu réticent sur la qualité narrative du spectacle pensant que tout n’avait pas été assez travaillé, cette fille venait de m’ouvrir sur une réalité : l’art lyrique est accessible à tous à condition de mettre en contact artistes et spectateurs, ce qu’a remarquablement fait la compagnie du Théâtre Frenesi de Suisse avec son spectacle Opéra Mobile !

Comme cette initiation aux grands airs de l’opéra ne dure qu’une demi-heure, il est grand temps, non seulement d’y aller, mais aussi d’y emmener toute la famille !

Ces trois artistes vont se produire jeudi, vendredi, samedi et dimanche, à Chalon :

Jeudi 24 juillet 2014

11h Place de du Théâtre – PASTILLE 43
14h Place du Cloître – PASTILLE 39

Vendredi 25 juillet 2014

10h15 Place du Cloître – PASTILLE 39
14h Place du Cloître – PASTILLE 39

Samedi 26 juillet 2014

11h Place de du Théâtre – PASTILLE 43
14h Place du Cloître – PASTILLE 39

Dimanche 27 juillet 2014

14h Place du Cloître – PASTILLE 39

Dès mercredi après-midi – en fait le premier spectacle du festival avait lieu à 11h – le festival Chalon dans la rue proposait des spectacles et des répétitions générales. De nombreux chalonnais et festivaliers en ont profité et c’est ainsi que j’ai pu aller à la gare écouter Igor Hagard de Pierre Sauvageot.

En 1913, le 29 mai pour être précis, un nombreux public parisien se précipite pour écouter et voir le nouveau ballet d’Igor Stravinsky. L’argument est simple, la célébration de l’arrivée du printemps par des primitifs qui immolent une jeune vierge au soleil… La soirée ne fut pas de tout repos pour le compositeur, pour l’orchestre, pour les danseurs… Michel Winock raconte très bien cela dans son ouvrage Les derniers feux de la Belle Epoque, chronique culturelle d’une avant-guerre, 1913-1914, et comme l’été c’est fait pour lire, à vous d’en profiter !

Mais vous entrerez encore plus dans ce récit si vous allez au spectacle Igor Hagard – spectacle avec billetterie – une symphonie moderne, calquée sur la partition de Stravinsky, mais exécutée de façon originale et en lien avec le chemin de fer, le voyage, le métal…

J’avoue avoir passé, malgré un soleil qui me cuisait à feu vif, un moment magique. Certes, je fais partie des amateurs de musique contemporaine, mais là j’ai trouvé que nous avions une proposition pour aller au-delà de la musique, dans un ballet imaginaire incroyable et surprenant…

Deux remarques entendues dans le public m’ont confirmé dans la réussite de ce projet. D’une part, une jeune fille qui disait à son amie : « c’est bizarre, chaque fois j’étais emportée dans mes rêves, dans mes pensées. J’essayais de résister et je repartais. » Pourquoi résister ma grande, la musique est une invitation au grand départ et il faut se lasser prendre !

Une autre disait à son mari : «  Rien à voir avec le Sacre du printemps de Stravinsky ! » comme ce public de 1913 qui disait avec colère : « Rien à voir avec de la musique ! » Oui, cette dame me donnait la certitude par sa critique que le travail de Pierre Sauvageot, compositeur atypique et surprenant qui a décidé de mettre la musique dans l’espace public pour qu’elle ne dessèche ni ne meure dans les salles obscures de concerts, est réussi et qu’il a donné une sorte de prolongement au Sacre du Printemps après un siècle passé. Merci !

Quant à vous, irez-vous grossir la liste de ces farfelus qui sont là sur leur transats avec leurs casques en train de voyager de façon immobile ?

Le festival transnational des arts de la rue de Chalon-sur-Saône – on dit généralement Chalon dans la rue – a commencé hier soir, mercredi 23 juillet 2014. Je dis bien commencé et non comme d’habitude a été ouvert officiellement car la cérémonie d’ouverture a été quelque peu chahutée par les intermittents du spectacle… à tel point que le maire de Chalon-sur-Saône, Gilles Platret, n’a pu prendre la parole muselé par les techniciens et artistes en colère !

Gilles Platret, maire de Chalon-sur-Saône, et Pedro Garcia, directeur du festival Chalon dans la rue

La grève a été votée lors d’une assemblée générale – 75% se sont exprimés pour la grève lors de la première journée du festival, journée du jeudi – ce qui d’ailleurs ne signifie pas une absence totale de spectacle mais plutôt une incertitude réelle avec des annulations, des spectacles coupés, des extraits… Grande tristesse pour le public, mais aussi pour les compagnies et artistes…

Le public ? Hier, durant l’inauguration houleuse, j’étais à côté d’une famille – papa, maman, deux enfants adolescents – qui venaient de Lille et qui participaient à ce festival pour la première fois. Ils ont pris un gite, ils sont venus dès samedi dernier pour prendre la mesure de la ville, visiter les richesses locales, déguster le vin célèbre de la côte chalonnaise… Ce sont leurs vacances qui sont en jeu ! Ils sont là en train de se dire et s’il n’y a pas de spectacle, qu’est-ce que l’on va bien pouvoir faire ? Et ils ne sont pas les seuls… tandis que les chalonnais comme moi peuvent au moins rentrer chez eux prendre un livre et lire…

Mais si cette famille festivalière est inquiète – on peut le comprendre – les intermittents du spectacle ont le sentiment d’être abandonnés, pas l’espace d’un festival, mais pour le restant de leur vie. Je ne veux pas traiter ici de tout ce dossier complexe des intermittents ni de toutes les difficultés de tous les précaires du monde du travail car ce dossier concerne aussi les intérimaires de toute nature comme ils le disent lors de leurs interventions publiques.

Pour ceux qui ne connaissent pas le dossier, pour ceux qui sont persuadés que les intermittents sont des fainéants qui encaissent de l’argent toute l’année sans travailler, pour ceux qui prétendent que ce sont les intermittents qui creusent le trou des caisses de chômage, je voudrais raconter une petite histoire vraie d’une modeste troupe de marionnettistes… Il était une fois, une grande ville qui organisait une semaine spéciale marionnettes. Elle chercha les troupes professionnelles spécialisées dans cet art narratif et trouva sans trop de difficultés la troupe en question. Elle lui demanda, que dis-je, lui commanda, une création pour une date donnée. Il fallait une création, donc pour cela elle mit en place une semaine de résidence. Une résidence est une période où la troupe vient travailler sur place et pendant laquelle tous les intermittents présents et indispensables à la création sont payés. Une semaine de travail et une création, où est le problème me direz-vous ?

En fait, la ville paye « royalement » une semaine de travail mais la création a duré plus, beaucoup plus que cela, et sans financement. Car nos intermittents ont écrit le texte de la pièce avant d’arriver, ce qui signifie : une idée transformée en texte – un peu comme un conte – par une personne de la troupe. Le texte est corrigé, puis donné aux autres membres de la troupe qui font des remarques, proposent des amendements, jusqu’au moment où le texte convient à tous. A partir de ce moment-là, l’auteure qui est aussi la scénographe, dessine des planches d’illustrations pour donner un cadre, une consistance, une chaire, une incarnation à cette histoire. C’est là que va commencer la semaine de résidence : découpage du texte, réalisation des marionnettes et décors, manipulation des marionnettes, répétition du spectacle avec lumière, son… Une semaine n’a pas suffi pour cela. Il fallut enchainer encore quatre jours et tout cela sans aucune journée de pose mais sans être payé plus, la résidence n’était que d’une semaine… Et, enfin, le spectacle fut joué dans cette semaine entièrement consacrée à la marionnette ! Le régime des intermittents du spectacle c’est cela : pour un jour travaillé et payé – généralement sur les bases du salaire minimal, ne rêvez pas – il faut presque en compter deux travaillés et non payés ! Donc, contrairement à certaines affirmations ou idées reçues, l’intermittent travaille en fait beaucoup plus que d’autres et le régime spécial permet de corriger quelque peu ce qui est parfois une injustice… Mais le public n’y pense pas toujours – encore qu’hier lors de cette cérémonie de non ouverture il y avait de très nombreux spectateurs solidaires – et les commanditaires de spectacles – je pense là en particulier à certaines collectivités territoriales – ne cherchent qu’à payer au moins cher les spectacles les plus aboutis, les plus spectaculaires, les plus originaux…

Mais, peut-être que certains préfèreraient une société, une vie sans spectacle, sans artiste ? Pas moi ! Je suis de ceux qui seront là pour guetter toute la journée les spectacles joués, qui soutiendront les artistes, qui pousseront les pouvoirs publics à trouver une solution juste et équitable avec tous ces travailleurs qui ne peuvent pas travailler en continu mais qui ont pour autant le droit de vivre décemment !

Répétition générale d’Opéra Mobile

Je ne dis pas pour autant qu’il n’y a pas quelques abus. Oui, certains, en particulier des grosses entreprises médiatiques, ont utilisé le régime des intermittents du spectacle pour financer ce qu’elles auraient dû prendre en charge, mais, à ce que je sache, quand un conducteur dépasse la vitesse autorisé sur une route, est-ce que l’on ferme la route, est-ce que l’on interdit à tous les conducteurs de rouler ? Il est donc urgent de reprendre ce dossier en toute honnêteté, il n’est jamais trop tard, mais il faut le faire dans le respect de tous !

En attendant, bon festival à tous, y compris à toutes ces compagnies qui ne roulent pas sur l’or et qui sont venues présenter le travail de ces « maudits intermittents » à un public qui n’attend que cela et aux commanditaires qui viennent là faire leur marché…

Que le spectacle continue ! Show must go on !

C’est en 1989 que sont nées les Estivales de Brou. Au départ, un simple partenariat franco-suisse pour valoriser les jeunes chanteurs, puis à partir de 1996, un véritable festival pour mettre en valeur le chant lyrique. Depuis, c’est devenu un rendez-vous essentiel de notre région pour tous ceux qui aiment le chant lyrique – sous toutes ses formes – ou qui acceptent de le découvrir l’espace d’une soirée…

Depuis plusieurs années, je choisis un spectacle avec une de mes filles – celle qui adore le chant lyrique, bien sûr – et nous allons du côté de Brou pour oublier la vie quotidienne et ses aléas, pour rêver portés par des voix exceptionnelles, pour découvrir des œuvres oubliées, pour passer un bon moment, tout simplement…

Cette année, nous avons choisi l’opérette viennoise La chauve-Souris, de Johann Strauss. Johann Strauss ? Mais lequel ? Le fils, celui que l’on nomme Johann Strauss II. De cette grande famille de compositeurs viennois – le père et ses deux oncles sont aussi compositeurs – il est indiscutablement le plus célèbre et, probablement, le meilleur. On lui doit, entre autres, Le beau Danube bleu (valse), Une nuit à Venise (opérette) et Cendrillon (ballet). Les estivales de Brou ont décidé de renouer avec l’opérette cette année et c’est La Chauve-Souris qui a été présentée deux fois devant un public dense et attentif, parfois même emballé et réactif…

Je ne vais pas vous résumer en détail l’intrigue de cette opérette. Comme toujours dans ce type d’œuvre, les histoires ne sont pas extraordinaires, le suspense est très limité mais reconnaissons qu’elle est bien à la hauteur de nombreuses œuvres d’Offenbach, le grand maitre dans ce domaine. On dit d’ailleurs que c’est Offenbach lui-même qui aurait conseillé à Strauss de se mettre à l’opérette…

La trame est simple : un bourgeois quelque peu volage et superficiel est victime d’une blague d’un de ses amis qui se venge d’une plaisanterie passée qui l’avait vu traverser Vienne pour rentrer chez lui, au petit matin, déguisé en chauve-souris, d’où le titre de l’opérette.

Côté musique, un grand nombre d’airs connus que vous vous surprendrez à fredonner car si on ne connait pas La Chauve-Souris, du moins pour beaucoup d’entre nous, certaines mélodies sont arrivées jusqu’à nos oreilles à travers la publicité, des compilations, des spectacles de danses de salon… Oui, l’ouverture, en particulier, vous rappellera sans doute quelques grands moments de la valse viennoise !

Cette opérette, dansante à souhait, a d’ailleurs été adaptée en ballet par Rolland Petit en 1979 et c’est probablement là que se situe mon seul regret – et celui de mon épouse, présente aussi – car les chanteurs ne savaient pas assez bien danser. On aurait aimé, au moment des quelques mouvements valsés, soit que les chanteurs – dirigés par un chorégraphe – soit une groupe de danseurs exécutent une véritable belle valse. La musique était là et je crois que cela aurait parachevé le spectacle, transcendé la soirée…

Pour la partie lyrique – pour moi la plus importante – j’avoue avoir été charmé par Marilyn Clément, Léa Sarfati et Pascal Terrien, mais un peu déçu par Claude Calvet. Marilyn Clément, soprano, n’était pas une inconnue car nous l’avions déjà écoutée à Brou dans la Tosca en 2012. Ce fut donc une confirmation. Quant à Léa Sarfati, soprano, ce fut une découverte. Il faut dire que nous n’avions pas choisi en 2013 le spectacle de Brou où elle chantait – La chatte métamorphosée en femme – et je finirais presque par le regretter…

Voici donc une soirée bien agréable et comme à chaque fois que je viens vous parler des Estivales de Brou, ce n’est pas vous dire d’y aller – elles sont maintenant terminées – mais pour vous conseiller de ne pas oublier d’y aller l’année prochaine !

http://www.estivalesdebrou.net/