Adami et les espaces critiques

Cette suite d'essais permet de comprendre combien chez Valerio Adami l’espace implique un rythme. Nous faisons dans cette oeuvre l’expérience d’une forme de spatialité particulière que ces textes explorent. Il y a chaque fois l’esquisse et la totalité. Souvent les dessins sont divisées en diverses parties. Chacune communique avec les autres. Le dessin ne se « mesure » pas à sa fin mais à son origine, dans l’éclair de l’instant où, en l’abordant, Adami l’ouvre à la lumière. Le dessin devient un trouble. Tout cela s’articule de manière rythmique. Invention instantanée du trait dans un espace qui n’existerait que par lui. Dès lors le dessin se compose non pas selon l’espace mais selon le temps d’exécution.

Le livre indique donc le passage par où le regard du spectateur s’introduit, se perd, se retrouve. D’où sa question : suis-je où je vois là où quelque chose passe ? Vois-je où je suis conscient de mon propre passage ? La réponse pourrait être celle là : l'art. Ou le corps dans l'art. Voir est une activité en devenir parce que l'œuvre elle-même est une activité comparable. A savoir ressaisir sous le frémissement du passage l’avènement d’une rencontre dans le lieu où la genèse de la forme devient indissociable de celle de son espace. L’espace d’une œuvre d’Adami est donc toujours en formation : lieu mouvant, esquisse fuyante mais irrécusable d’une rencontre à venir.

Jean-Paul Gavard-Perret

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  Valerio Adami (0000)

  de Collectif,
  Éditions Galilée
  ISBN : 9782718607122 ; 23,00 € ; 25/05/2006 ; 87 p. ; Broché

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