La lumière à l'œuvre

Chronique — L’ombre dans le soleil s’est estompée de Carolyne Cannella

Paru dans la superbe collection L’orizzonte, au nom si évocateur, dirigée par Giovanni Dotoli aux éditions l'Harmattan, L’ombre dans le soleil s’est estompée offre d’emblée une traversée singulière : celle d’une parole qui se déploie en quatre langues — français, italien, espagnol et portugais — comme si le poème cherchait à éprouver plusieurs souffles pour mieux rejoindre une seule source.

Cette polyphonie n’a rien d’un artifice. Elle épouse une vision du monde. Chez Carolyne Cannella, la pluralité des langues devient pluralité des résonances, démultiplication du chant.

Comme toujours chez cette poète, qui est aussi musicienne, le souci de la métrique, des scansions, de la respiration interne du vers, confère à l’ensemble une tenue rare. Il y a là une exigence formelle qui rattache ce recueil à ce que l’on pourrait appeler, sans emphase, le grand souffle lyrique.

Mais ce lyrisme n’est jamais décoratif.

Carolyne Cannella n’écrit pas contre l’ombre, mais depuis sa transmutation.
Elle se tient précisément dans ce point de tension où l’épreuve devient clairvoyance, où la blessure devient ouverture. Là où demeure, selon ses propres mots, « cette mélancolie qui creuse l’abîme ».

Sa lucidité sur les forces de destruction à l’œuvre dans l’humanité est entière ; mais jamais elle ne cède au désenchantement. Car cette lucidité est traversée d’une quête plus haute : celle de la beauté, de la vérité, et d’une fidélité à ce qui persiste au cœur même du chaos.

Par endroits, l’on croit entendre résonner la voix des grands poètes métaphysiciens, tant le devenir sensible des êtres et des choses, leur métamorphose incessante, semblent refluer vers une source plus vaste que leur propre naissance.

Le poème, chez elle, n’est pas seulement contemplation : il est retour.

Retour à l’origine, mais une origine agrandie par la traversée.

Lorsqu’elle rend hommage à Rimbaud ou à Nijinski, elle ne les célèbre pas comme des figures brisées ou déchues, mais comme des êtres-lumière, des génies dont l’excès même excède les cadres du monde.

Ce regard est important.
Il refuse la pathologie du génie pour retrouver sa dimension initiatique.

Carolyne Cannella chante ainsi la splendeur du monde et l’Éternel Retour d’une même voix. Elle se veut libre, « hors la cage du temps », c’est-à-dire soustraite non au réel, mais aux servitudes qui enferment l’être dans le seul régime de la contingence.

Il s’agit d’habiter la vérité éternelle de l’instant.

Et peut-être est-ce là le cœur secret du livre.

Car L’ombre dans le soleil s’est estompée ne propose pas une sortie hors du tragique ; il montre plutôt comment la lumière travaille l’ombre de l’intérieur.

Comment ce qui obscurcit peut, transmué, devenir passage.

C’est ce qui donne à ce recueil sa profondeur méditative autant que sa ferveur.

On y rencontre une poésie qui pense sans se dessécher, chante sans se perdre dans l’emphase, et demeure fidèle à cette haute fonction du poème : garder ouvert, en l’homme, un espace de verticalité.

À l’heure où tant d’écritures se replient sur le fragment ou la simple notation, Carolyne Cannella ose encore le chant.

Et c’est assez rare pour être salué.

Ce livre ne cherche ni à séduire ni à démontrer.

Il rayonne.

Et c’est peut-être là, au fond, la plus juste définition de sa grâce.

Message de la modération : L'Harmattan : Editeur à compte très participatif