Voilà une critique bien difficile à rédiger. En effet, l'ouvrage ne ressemble à rien de connu de par le fond.
Réglons d'abord ce qui ne pose pas de problème d'analyse : le graphisme.
Le trait évoque davantage l'esquisse que le dessin précis de l'école belge. Les décors sont également minimalistes, juste évocateurs par moments, carrément absents à d'autres.
La mise en couleurs est, elle également, réduite au minimum. Le jaune est la seule couleur utilisée. Sa fonction consiste la plupart du temps à attirer l'attention sur le sujet principal de la case, met en valeur l'élément important de cette dernière, ce qui entraîne parfois une case totalement en jaune. Le noir sert à donner un peu de relief à l'ensemble.
Ce n'est pas mon type de graphisme favori mais il est efficace.
Par contre, je suis beaucoup plus réservé sur le lettrage. Celui-ci, toujours en majuscule comme dans la plupart des BD (on se demande pourquoi cette option ne facilitant pas la lecture ?) est ici extrêmement serrée, rendant la lecture parfois très difficile. Je pense que le problème vient de ce que le dessinateur travaille sur un grand format et que lors de la réduction sur un format évoquant le A5, cela densifie l'écriture.
Pour moi c'est un point négatif.

Reste le contenu...
Si on connaît Fabcaro, on sait à quoi s'attendre et on n'est pas dépaysé, on est totalement dans son univers.
Si on ne connaît pas, c'est très déstabilisant et il faut reconnaître que cela peut enthousiasmer... ou carrément repousser.
Le scénario se tient, la surprise ne vient pas de là, elle se trouve dans le traitement.
A la réflexion, alors que je pensais parler de quelque chose de déjanté, je pense que le terme plus précis est loufoque, absurde.
Il apparaît que le dessinateur travaille par page car, par moment, une page pourrait être isolée du reste, alors que, cependant, elle trouve très bien sa place.

Il n'en reste pas moins, qu'à travers ce qui semble par moment incohérent, Fabcaro dénonce les travers de notre société. L'humoristique provient bien souvent d'une rupture entre la narration classique et le comportement des personnages qui, en fait, ne font que répéter, de façon amplifiée ce qui se passe dans la réalité.

On n'aime ou on n'aime pas.
Je fais partie de ceux qui aiment.
Je pense qu'il faut essayer de lire un des ouvrages de Fabcaro pour savoir que cet univers existe. Ensuite, à vous de le laisser de côté ou de vous y immerger.
Quelle que soit votre décision, il est certain que vous ne resterez pas indifférent.

L’album de la révélation ! Décrochant un prix certes mérité (Le Grand prix de la critique ACBD, entre autres), mais on est tout de même en droit de se demander pourquoi la révélation n’a pas eu lieu avant cet ouvrage, qui inaugure un style graphique très différent de ce qu’il avait fait précédemment, même s’il émergeait déjà dans « Carnet du Pérou », un journal de bord témoignant de l’irruption d’un certain réalisme.

Fabcaro va en effet opter pour un dessin plus réaliste tout en conservant le même minimalisme, un dessin plus froid aussi, où les personnages apparaissent quasiment dépourvus d’expressions. Seul l’humour des textes demeure, produisant un décalage encore plus grand et renforçant l’absurdité des situations. Et pour ce qui est de l’absurdité, on est servis avec « Zaï Zaï Zaï Zaï » ! Fabcaro se met en scène dans une sorte de thriller improbable, prenant comme point de départ l’oubli par notre héros de sa carte de fidélité au moment de régler ses courses. De là va s’ensuivre une course poursuite effrénée entre la police et le « délinquant », car dans ce monde fictif qui ressemble beaucoup au nôtre, ne pas avoir sa carte de fidélité constitue un crime impardonnable !

Autant l’avouer, le trait n’a pas le même charme que le dessin des débuts, il est même difficile de le trouver remarquable. De plus, Fabcaro use et abuse de l’itération iconique, même si heureusement son sens de la punchline et sa façon particulière de glisser ses états d’âme et ses préoccupations d’auteur de BD compensent avec drôlerie cette tournure graphique un peu revêche.

Fort logiquement, l’auteur va reprendre cette formule qui lui a réussi pour la suite de sa production (« Et si l’amour c’était aimer ?», « Open bar », jusqu’au récent « Moon River »…) mais on ne peut s’empêcher de regretter les petits mickeys d’avant et leur puissance comique.