Des personnages loufoques mais meurtris, un mystérieux tueur sanguinaire et un homme à votre écoute... osez entrer dans le trou de ce mur et découvrir cet étrange confessionnal !

Luange - - 42 ans - 29 mai 2010

Formidable raconteur d’histoires, Michel Tremblay sait captiver ses lecteurs, les intriguer, les émouvoir. « Le trou dans le mur » est un roman polyphonique qui pourtant rejoint les tragédies classiques : unité de lieu, « la Main », ce boulevard un peu glauque qui est alors une île vibrante dans l’océan d’une morne société, celle de Maurice Duplessis, « intolérante et obscurantiste et étouffante » ; unité de temps, les années cinquante ; unité d’action avec cette confession, mot révélateur de l’emprise de l’Eglise catholique sur l’Etat et la vie sociale, confession donc mais imposée à tous les personnages, y compris le tortionnaire, qui cherchent à survivre ou s’en sortir le moins mal possible.
Dans un univers de mort, Tremblay a construit un roman de vie, mais d’une vie décalée. Le lieu choisi est tout à fait symbolique avec ce théâtre, lieu par excellence de l’illusion, comme les rêves que l’on veut prolonger tant ils sont beaucoup plus beaux que le « quotidien si pareil à lui-même ». Dans une vie d’ennui et de solitude, magnifiquement évoquée, l’imagination va sublimer l’ordinaire ce qui fait dire à François Laplante : « J’étais dans un film qui remplaçait la vie…C’est le vrai miracle du cinéma, le faux qu’il faut recréer soi même dans sa tête pour y croire ». Dans ce théâtre d’ombres aux « couleurs sacrifiées », on se promet de ne jamais revenir et pourtant ce ne sont que « décisions illusoires » : on laisse passer la vraie vie et on fuit la réalité.
Mais, car il y a des « mais », j’ai trouvé ce livre très disparate. C’est souvent remarquablement écrit quand, par exemple, Tremblay, en quelques lignes magnifiques (page 142), suggère novembre qui annonce le « déprimant hiver ». En revanche si le style parlé est bien celui à employer pour une confession, fallait-il que tous les personnages, y compris celui qui se dit ancien professeur de français, utilisent ce ton, ce phrasé, ces mots ? Ceci sent l’artifice car en voulant faire réaliste l’auteur altère le ton de son roman qui lui ne l’est pas, réaliste.
Par ailleurs, ne parlant pas le joual, j’aurais aimé que l’éditeur nous guide en annotant certains mots. Si je crois avoir compris ce que sont les guidounes ou les robineux, je cherche encore pourquoi certaines nuits sont ratoureuses.
Ces cinq histoires qui auraient pu être autant de nouvelles sont d’un attrait variable ce qui est le risque de tout recueil de nouvelles. Les aventures de Gloria sont un petit chef-d’œuvre, les autres, sur le même thème, sont sans grandes surprises si ce n’est parfois dans l’horreur. Mais ces confessions sont préférables aux chapitres sur les réflexions de Laplante qui sont souvent ennuyeuses car répétitives avec une exception, le chapitre « Huit et demi » très bel hommage au cinéma et plus particulièrement à celui de Federico Fellini.

Au final, de jolies surprises, la découverte d’un écrivain très intéressant mais un livre un peu décevant car inégal. Ce n’est bien sûr que mon avis.

Jlc - - 80 ans - 3 octobre 2009

Voici sans doute un livre à côté duquel je serais passée si il n'avait été inscrit dans cette sélection du prix CL. Si l'auteur est certes connu, ses livres ne figurent pas de manière visible dans les librairies et bibliothèques que je fréquente et donc, son oeuvre m'échappe parce que peu accessible. Un obstacle aujourd'hui franchi et j'en suis heureuse, car j'ai découvert avec ce livre un roman étrange, mystérieux à souhait, rudement bien écrit et plein de belles idées. Que ce soit pour décrire l'ennui, évoquer les destins en errance ou encore l'attente d'une rédemption, Michel Tremblay utilise les mots avec justesse et apporte beaucoup de sensibilité, tant à l'histoire qu'à ses personnages. Ces êtres ont beau n'être personne, il se dégage de chacun d'eux quelque chose d'extraordinaire et rapidement, le lecteur a envie de leur accorder cette liberté qu'ils attendent depuis si longtemps.
Il y a également une vision intéressante de ce destin qui marque les gens dès leurs premiers jours, comme si tout était tracé quelque part dans un grand livre. Aussi, si possibilité il y a de changer un peu tout cela, ça en deviendrait presque magique.

Une belle découverte !

Sahkti - Genève - 50 ans - 25 septembre 2009

Montréal et le Québec seraient-ils de nature à inspirer oniriquement leurs auteurs ? « Le trou dans le mur » quelque part me rappelle « Le matou » d’Yves Beauchemin, qui se déroule lui aussi à Montréal, et qui lui aussi fait appel au surnaturel, à l’onirique, au fantastique pour aider à développer l’action.
Ici, c’est une porte, anodine et moche, que François Laplante, sexagénaire montréalais, découvre – ou croit découvrir – déambulant près du Monument-National, salle de spectacle montréalaise. En fait lui seul voit cette porte et, bien évidemment, François Laplante s’embêtant comme un rat mort dans les rues désertes, pousse cette porte et accède à un monde … un supra-monde ; l’antichambre du paradis, une version ennui puissance dix d’un possible purgatoire.
« Puis je la vis.
Une petite et très vieille porte que je n’avais jamais vue auparavant s’élevait entre le Monument-National l’immeuble qui le séparait du Montreal Pool Room, comme si un corridor avait été pratiqué entre les deux bâtisses, un couloir étroit qui menait peut-être à la cour arrière … Pourtant, juste au-dessus, les deux maisons se touchaient comme à l’habitude. Alors quoi ? Un escalier qui descendait à la cave et que je n’avais jamais vu ? Un monte-charge comme il s’en trouve tant à New York ? Pourtant non, ce n’était pas un trou dans le trottoir comme à New York, mais bien un trou dans le mur. »
Le roman est conçu « à-épisodes », comme des actes distincts d’une pièce de théâtre, marquant chacun un entretien de François Laplante avec un des zombies qui peuplent le lieu. Ces entretiens ayant une fonction ; à l’issue de l’histoire racontée, si François Laplante donne son assentiment (on pourrait parler d’absolution), le personnage concerné accède à l’étage supérieur, il deviendra fantôme au Monument-national, quasiment une consécration.
C’est fort bien écrit. L’ennui qui règne en ce dimanche désert où François Laplante découvre la porte est on ne peut plus réaliste. On a effectivement tous connu des dimanches qui suintent l’ennui mais Michel Tremblay nous l’instille parfaitement. Après, ce sont des morceaux de bravoure de personnages qu’on qualifiera d’interlopes, du quartier « redlight » de « La Main » où prostituées, souteneurs, travestis et autres … interlopes font (faisaient ?) l’actualité. Michel Tremblay semble apprécier ce genre de milieu puisque j’ai souvenir avoir déjà croisé au moins un des personnages ; Jean-le-décollé dans « Le cahier rouge » où l’on évoluait dans le milieu des travestis.

Tistou - - 67 ans - 26 juillet 2009

« Il ne voyait pas la porte ! La porte n’existait que pour moi ! » François Laplante qui erre sur la Main, à Montréal, pour meubler un dimanche après-midi d’ennui, remarque pour la première fois une porte dérobée sur la façade du Monument-National et il ne peut résister à la tentation de l’ouvrir et de descendre l’escalier qu’elle dissimule. Au bas de celui-ci, il trouve un étrange tableau composé de tous les anciens traîne-misère qui ont vécu sur la Main à la grande époque où ce quartier était à la mode. A son approche ce tableau s’anime et les personnages lui demandent d’écouter leur confession car sans celle-ci, ils ne pourront pas obtenir la rémission de leurs péchés et accéder à leur paradis, celui des fantômes du théâtre, à l’étage supérieur. Tous veulent y aller car « en haut c’est l’avenir, la vie qui continue » et quitter ce sous-sol «parce que là se trouve la pire punition de ce maudit endroit on y vieillit comme ailleurs, mais sans espoir de jamais mourir. » Et ainsi, il va recevoir la confession d’une chanteuse ratée, d’un joueur de « ruine babines » miséreux, d’un comédien déchu, d’un travesti lamentable et pathétique et de leur cruel bourreau, celui qui les a expédiés dans ce purgatoire avant d’y être lui-même envoyé.

Avec cet habile procédé littéraire qui mêle fiction et fantastique, Tremblay évoque, à travers ces cinq portraits, le quartier de la Main, à Montréal, à l’époque où la vie y grouillait, animée par tous les marginaux, les « nobodies », de la ville, ceux qui vivaient de tous les trafics possibles y compris de la vente de leurs charmes, ou de celui des autres, que souvent ils n’avaient plus et n’avaient même jamais eus. « Tous des pauvres hères, filles et garçons, qui se sont sauvés de chez eux trop jeunes et qui croient atteindre la liberté en tournant le coin de la Main et de la Catherine, alors que c’est la plupart du temps dans l’esclavage, celui du cul, celui de la drogue, celui de la boisson, qu’y plongent. »

Ce livre évoque aussi avec adresse le problème de la faute, du péché, du pardon et de la rédemption qui passe nécessairement par la confession. Mais ce livre va un peu plus loin et traite aussi d’une certaine fatalité, comme une forme de déterminisme, qui affecte les plus démunis ou ceux qui n’ont pas reçu le petit coup de pouce de la chance au moment nécessaire et qui basculent dans la marge et tout ce qu’elle implique. Ou ceux qui ont voulu provoquer la chance en cherchant une gloire artificielle comme revanche sur la vie.

En tout cas, un excellent livre construit avec une grande habilité sur un très bon rythme et à l’aide d’une langue goûteuse qui fait revivre intensément tout un quartier et toute une époque, on se croirait sur les « Fortifs » à l’époque de Maurice Chevalier, à travers ces cinq scènes qui sont comme cinq petits films en noir et blanc ou en couleur selon qu’on évolue dans la vie réelle ou dans l’autre vie. Et la vie finalement n’est-elle pas un film dont le scénario serait écrit à l’avance et nous échapperait totalement ?

Débézed - Besançon - 76 ans - 14 février 2009

Il m’a fallu une partie du livre pour embarquer. La forme ne me plaisait pas. Il ne s’agit pas vraiment d’une histoire, mais d’une succession de personnages qui racontent des histoires – en fait c’est du théâtre. Certains de ces marginaux sont fades, d’autres attachants. Bizarrement, le vilain casseur que tout le monde déteste m’a ému.

Le tout est un hommage senti aux artistes des années soixante du Monument National ainsi que ceux qui gravitaient autour de l’édifice situé en plein cœur du ‘redlight’ montréalais. Du Tremblay ‘classique’ alors que je m’attendais à un peu plus de fantaisie.

Aaro-Benjamin G. - Montréal - 54 ans - 13 février 2009